获奖作品《 T4· Logo篇》截图

　　日前，国际视效传播协会奖颁奖典礼在英国举行。来自中国的深圳点石数码科技有限公司的《 T4· Logo篇》从400多部优秀作品中脱颖而出，获得了全场最高级别的金奖——视觉效果及图形动画金奖。

　　这是亚洲公司在本届比赛中获得的唯一金奖，也是中国创意公司在国际视效传播协会奖中摘得的第一个金奖。实际上，这已经不是深圳点石数码第一次在国际上获奖，这些年来他们已在国际上收获大大小小70多个动画类、广告类、创意类的奖项，其中金奖有十余个。

　　深圳点石数码创始人邓博弘告诉记者，取得这点小成绩的原因在于对“匠人之心”的坚守。在邓博弘看来，点石团队是一群捧着电脑的“文化人”，“技术与创意已经不仅仅是用来生产的方法与手段，它已经是一种近乎信仰般的存在。而恰恰是这种专注、安静的态度，使作品在历经百年之后依然会散发出动人的魅力。”

　　视效表达不是技术宅而是艺术创造

　　国际视效传播协会奖是一项旨在促进社会包容性、企业社会责任、可持续发展的传播类赛事，每年都会吸引众多国际顶尖动画、特效和电影制作公司竞相参赛。今年点石收获的“视觉效果及图形动画金奖”是全场含金量最高的奖项，意味着点石在“视效传播”方面已具备相当“功力”。

　　或许大家对这个专业性很强的奖项并不熟悉，但现代人的生活却无时无刻不与“视觉效果”发生关系。大到好莱坞影片里令人叹服的特效制作，小到一则广告里的动画，在注意力为王的“眼球经济”时代，视效无孔不入。点石就是这样一个涉足广告短片、三维动画、电影特效等制作领域的团队。除了刚拿下的国际视效传播协会奖，点石还曾收获艾匹克国际广告节“电视广告动画银奖”、7部SIGGRAPH公映作品等众多荣誉。点石创始人邓博弘还获得过“2009全球动画大师”的称号。

　　邓博弘告诉记者，很多人对视效这个行业不理解，认为这是一个技术活，“这是一种误解，我更愿意将我们的团队定义为文化人和手艺人。”之所以这样讲是因为，跟过去的画家使用毛笔绘画一样，他们不过是使用电脑和图形图像软件，去创造作品，“类似Adobe这样的软件公司，是彻头彻尾的技术宅，而这些软件的应用者，要达到的目的，则是彻头彻尾的艺术作品。”邓博弘表示，卡梅隆在做《阿凡达》的时候，需要大量的技术团队做支持，“它甚至需要原创性的技术，可以说，正是文化的需求推动了技术的发展。”

　　中国导演拍不了“视效大片”值得深思

　　说到视效，就不得不提好莱坞大片。近年来，横扫全球的好莱坞大片几乎都是视效大作。从《阿凡达》、《变形金刚》、《地心引力》到《疯狂动物城》等等，人们普遍认为，是美国科学技术的强大成就了好莱坞大片登峰造极的视听效果。然而，邓博弘却并不这么看。他认为，这些视效软件公司只是美国电影工业的一部分，“如果不是美国的文化土壤和文化需求，不是美国人对文化产品的价值认知，是不可能有这样的结果的。”邓博弘认为，美国人让电影这种文化产品更加商业化，创造了非常好的机制，这才是好莱坞大片行销全球的重要原因，“至于技术手段，现在以中国公司的财力，唾手可得。”

　　以2012年国内的影视公司小马奔腾收购美国特效巨头“数字领域”公司为例，邓博弘指出，不是说国内的影视公司没有办法获得世界领先的技术，“其实对电影行业来说，资本是一样的，市场也是一样的，大家使用的软件工具也是一样的，但为什么中国还是做不出行销全球的视效商业大片呢?这里面有很深层次的问题。2012年小马奔腾收购‘数字领域’公司最后是以失败告终的，收了之后也玩不转，很快就把它卖掉。”

　　“你会发现中国人做某一类电影还可以。比如张艺谋拍《红高粱》、冯小刚拍《甲方乙方》，但他们脱离了这个土壤就不行了。这些电影确实也反映了我们特有的文化，但当抛开导演的个性和自我特征，做国际主流的、完全市场化的电影时就会有问题。”邓博弘说。在他看来，这是因为电影固然有艺术层面的特质，但它更是一个系统工程，“这里面是需要那种耐心性的、专心致志的工匠精神，要在每一个环节里去打造。”以视效为例，它的本质是文化产品，“文化产品需要匠人之心，而现在的社会浮躁心态导致我们在匠人之心上有缺失。”

　　文化需求驱动技术进步

　　这次点石获得国际视效传播协会视觉效果及图形动画金奖的作品《 T4· Logo篇》表现的是一位舞者随着音乐旋律翩跹并舞动水流的场景，“这里面有我们的新探索——流体动力学研究。”邓博弘说，“这跟《后天》里做的海啸有点像，都是模仿水。”邓博弘告诉记者，从他萌生出这个灵感到最终成片花了2年时间，“所以，是文化的需求推动了技术的研发，因为我想表现这个，所以会有技术的探索与进步。”

　　点石的团队讲究“知行合一”，光有灵感是不够的。“所谓有灵魂有肉体。灵魂就是你需要有情怀、有理想，你需要有很强大的对社会的理解和认知，有自己的审美，同时需要有强大的手艺，也就是各种艺术的和技术的手段。如果没有，那只能叫鉴赏家。”邓博弘说，“这也是为什么我们买了一流的设备，挖了别人家的技术人员，还是做不出东西来的原因。在我们团队里，做创意的人就是做技术的人。一个画家如果不会拿笔，他就不是画家。做特效，想法和技术是相辅相成的，首先你要有这个想法，其次你得知道如何用技术去实现它。”

　　要做到“有灵魂有肉体”，最根本的还是需要一颗安静的心。“我觉得，现在我们的价值观过于单一。任何一个行业，如果无法从专注它的行业获得某种尊重和成就感，并赢得自己生存的自尊和良好的生存状态，最后的结果肯定是劣币驱逐良币，大家都去追求短期利益，出不了好作品。”邓博弘说，“技术与创意已经不仅仅是用来生产的方法与手段，它已经是一种近乎信仰般的存在。而恰恰是这种专注、安静的态度，会使作品在历经百年之后依然会散发出动人的魅力。”