展览空间

　　2016年5月28日，上海青年艺术家黄淞浩、刘亚、佩恩恩在浙江杭州的清影当代艺术空间举办了联合项目展——《地下》，展览以地铁为引，意在使观者能感受到：在地铁这个现代都市的标配空间中，三位艺术家对于城市生活不同的捕捉。展览将进行至7月3日。

展览现场艺术家讨论

展览现场

　　展览分为5个展厅，与以往不同的是，三位艺术家重新塑造了展厅空间，将部分宽敞的展厅幻化为如同上海地铁般或狭窄、或低矮或不停转弯的空间。“只有真正在上海生活的人才能感受到这些空间塑造出的微妙与成功。”一位艺术家的友人如是说。三位艺术家经历了5天几乎没有睡眠的设计布置，呈现了这次项目展。

艺术家重新设计的空间1

艺术家重新设计的空间2

艺术家重新设计的空间3

　　黄淞浩说：“这是我们三个从自己的角度的出发创作的展览，并不是为了一个主题进行的命题创作，只是恰好有共同的元素——地铁，所以你会看到更为多元化的关注。”黄淞浩的作品，或者说这次的展览设计，更多地关注了摄像头这个元素，在地铁的地下空间进行一场与摄像的角逐——“我与监控势比高”。另外，他对电影海报进行重新处理，消解其直观形象，以展示那看似熟悉与不熟悉的感受。

黄淞浩 “我与监控势比高”的轮廓剪影

黄淞浩 “我与监控势比高”拍摄出的照片

再处理的电影海报

　　佩恩恩更关注速度和停止，以及指向消费行为的广告海报。他说，在现今社会的我们已经非常适应以1.5倍的快速度生活、工作，就像Papi酱视频的那种加速。但是，这些快速和快速后所带来的停止并不舒适。

佩恩恩 “快速水”的抓拍

佩恩恩 “分身4：换乘”

　　刘亚对摄像头做出了十分大胆的举动，将其像陀螺一样不停地鞭打——仅仅是这种行为，或许就意味着对于公共监控的一种挑战。他与伙伴各自在车厢内进行奔跑的竞技，更令人充分感受到那种肉体与肉体的碰撞和挤压。

刘亚 奔跑竞技的视频展示

刘亚 “400击”的视频展示

　　他们通过彼此作品的逻辑连接形成观看“线索”。从最开始地铁空间的海报、摄像头的注视，到人流的快速与追赶，到类似换乘车站的迷宫空间，再到车内空间及人与人之间关系的关注。无处不在的城市生活、众人的习以为常与视若无睹，三位艺术家却将其再次提取，以引发深思。一位展览参观者表示，“艺术家的敏感”会重新让你体会这种平常背后运作或张力不平常。