【雅昌快讯】精神之窈窕：钟孺乾、魏金修、李乃蔚、罗彬和刘春冰五人作品展在湖北荣宝斋开幕

2016-05-28 22:14:32 未知

　　(雅昌艺术网讯)2016年5月29日，“窈窕之章——湖北名家五人作品展”在荣宝斋湖北分店开幕，参展艺术家钟孺乾、魏金修、李乃蔚、罗彬和刘春冰出席了本次展览的开幕式，并带来艺术家重要作品及近期创作的作品逾100余幅，以人物、山水、花鸟不同门类呈现5位画家的近期创作成果。

　　此次展览以“窈窕之章”主题，反映了参展作品所蕴含的共同点，也为探讨这些画家的艺术提供了一个独到的视角。在创作上，这五位画家多以女性题材为主，形式语言多样，创作路径各异，富有强烈的实验意识和探索精神，在不同的向度上探讨了国画在新时期发展的可能性。

荣宝斋湖北分店总经理谢东滨致辞

　　重彩的形式加上写意类型，钟孺乾的创作选择似乎是更倾向于精神性的，“所谓诗书画的统觉，迹象境的通融，都不是要复述古人，因为我们整体的文化体系是在不断的变迁之中。即使是在古代，每个朝代也都有各自的特别之处，比如唐代重法、宋代重理等等。我们现在这个时代的特点就是急剧不断的变化，全世界都是这样。我们如果用一个不变的标准，那是自讨没趣。所以精神性的背景一定是传统底色上的当下，精神性的根本依托一定是自我，从自我的身心所发生”。

艺术家钟孺乾和刘春冰交流创作心得

　　棉花、葵田、玉米地是魏金修绘画中常见的形象，在他看来，写意花鸟画的创作重笔墨锤炼、重技巧娴熟是我们永无尽头的目标。但是，笔墨技巧是一种优美的艺术语言，它是要为表达一定的思想意境所用的。如果离开一定的思想和意境的表达，形式就无所依附。而当花鸟画创作形式因内容而丰富多彩，内容因形式而意境深远时，作品才当得起石涛所谓“笔墨当随时代”的期许。“魏金修在花鸟画领域对于田园风物的回望，无疑是以后现代社会的生存方式为创作语境的”。

艺术家魏金修为现场观众签名

　　李乃蔚曾说自己的绘画受两大因素影响，“第一，研究传统写生画，包括传统帝王写生、名人肖像画等;第二，西方古典油画”，所以他的绘画似乎并不带有特别强烈的观念性，他没有颠覆传统工笔画和创立新的写实画派的意图。中央美术学院邵大箴教授曾评价李乃蔚的绘画时表示，“李乃蔚的工笔画不缺制作的复杂程序和劳动的艰巨性。……他的艺术语言也富于灵韵，与缺乏感情的极端写实的照相写实主义作品迥然不同。”

艺术家李乃蔚与观众分享作品创作构想

　　罗彬的创作关注点集中在戏曲人物方向，而对于中国水墨，在他看来“发展中国的现代水墨，一方面需要当代的艺术理念和方法，一方面则需要立足于本民族的艺术与传统。特别是在当代，如何理解艺术与社会的互动、传统与现代、民间与主流的种种关系，都是十分重要的问题”。因此，罗彬的戏曲水墨，既有着艺术理解的当代背景，同时也发散着文化传统的渊源气息，它通过某种游戏性水墨语言的随机运用，却提供了一些明晰而确定的、能够激发历史想象的视觉诱惑。同样，我们也可以说，以戏曲人物画的图说方式实践水墨意味的发挥，使罗彬最终仍然成为一个感知并沉浸于传统文化余音的现代水墨画家。

艺术家罗彬与荣宝斋湖北分店经理合影

　　刘春冰的当代水墨似乎是在不断地寻找新的图示语言，将自己定位在中国画的拓展中，“我们创作的‘文人画’之类的山水画作品，在形式上继承了宋、元山水的体貌特征，但在色彩上明显受到西方印象画派的光影色彩影响，同时又保留了传统中国画“随类赋彩”的特点，在应用绘画材料即颜料上，把中国画颜料和英国水彩画颜料混合使用，让画面色彩更加透明、空灵，达到‘隐迹立形，备仪不俗’的雅致境界，也从一个侧面使画面‘气韵生动’起来，体现出了中国画的某种当代意味。古代中国文人画对色彩的要求较为单一，以花青、褚石、藤黄、胭脂等矿物颜色为主，而运用了水彩画色彩之后，让中国画更加丰富多姿，通过努力，可以找到一种新的绘画语言图式，这是一个不断探求的领域”。

　　据悉，本次展览自2016年5月29日展至2016年6月6日。