2016 年的初春，中国雕塑学会“青年推介计划”的第二季经过一年多的全国巡展，迎来了在中间美术馆的收官之作。细数第二季的十余站展览，回望从 2010 年 9 月在 798 艺术区中国雕塑学会沙龙的首展“构”，这一推介计划已然走入了第 7 个年头，共举办展览 31 个，推介艺术家 106 人，走遍了近半个中国，许多年轻的雕塑家艺术因“青年推介计划”被关注，同时作品也被诸多美术馆收藏。

　　作为此次“青年推介计划”的发起人和组织者，吴洪亮对此艺术计划感触良多，项目从一个单纯的想法开始，克服种种困难，由于经费的困扰，笑言展览画册只有“巴掌大小”，但在诸多艺术同道的支持下“爬”过了大江南北，并受到各方关注。吴洪亮形容这一路历程：不怕慢、不怕弱小，贵在目标明确、任务清晰、勇往直前。除了作为此次计划的发起人和组织者，吴洪亮还身兼数职：中国雕塑学会常务理事、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长、北京画院齐白石纪念馆馆长等。正如他多重的身份一样，吴洪亮对艺术的研究也是丰富而独到的。在致力于研究近现代美术史与 20 世纪美术个案的同时，也持续观察当代艺术生态，并不断地发掘新锐艺术家。至于对艺术的选择，吴洪亮更是异于他者，总能突破时间上的桎梏以及媒介的樊篱。他更为关心的是对中国传统有所感悟、并能持之以恒去研究的人;更为在意的是那些能否打动自己的艺术家。

“翼”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展 中间美术馆

　　记者：中国雕塑学会的青年推介计划已经延续了 6 年了，而且越做越好，你是从什么时候参与进来的?又是什么原因吸引你参与进来的?

　　吴洪亮：事实上这个项目从 2009 年底就开始商议了，而雕塑沙龙还要早。吸引我参与的原因也是这个项目越做越好的一个原因， 那就是它是一个很单纯的项目。第一，这个项目内容单纯，只做 青年雕塑家的推介计划;第二，性质单纯，没有赞助和商业性; 第三，付诸于行动时也更为单纯，可能因为我本身作为美术馆馆长的工作经历，更懂得美术馆在青年项目上的缺失，所以这个项 目一经推出，就获得了很多美术馆的大力支持，相继地，因为各 大美术馆对这个项目的关注，之前我们所缺失的媒体资源也纷纷 不约而至，有点“空手套白狼”的意思。

　　最后还有一点就是整个项目的策展机制很简单，唐尧、潘松和我 对所有入选项目的艺术家作品负责。我们三个人可以发挥不同的 优势，比如我的优势可能是从策展的角度去思考，提供更多的美术馆资源;唐尧因为负责雕塑学会杂志的编辑，所以和各大美院 以及年轻艺术家更熟;而潘松负责雕塑学会的项目运营，所以在 行政的管理和资源的整合上有优势。正是这种“锵锵三人行”的 组合，在很大程度上保证了作品的质量以及展览的学术性和多元 性。此外，雕塑学会也为这个项目提供了很多的资源。

“翼”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展 中间美术馆

　　记者：当时为什么会把推介计划的群体锁定为青年艺术家，而没有选择一些相对成熟的艺术家?

　　吴洪亮：因为雕塑学会本身有一个项目叫“中国雕塑大展”，这 个项目面对的就是整个雕塑家群体，极具权威性，在这一项目中 成熟艺术家更容易获得青睐。所以作为雕塑学会的另外一个品牌 “青年推介计划”，主要就是面向青年艺术家，为他们提供更多 的机会。雕塑艺术家其实是最需要帮助的一个群体，他不同于画 家或是设计师，雕塑作品周期长、耗费大，更需要支持与肯定， 为他们提供展览的机会，更能激发他们的创作热情。我觉得这个 项目最大的意义是对这些艺术家具有精神上的鼓励和助推。

　　记者：对于雕塑艺术，你是如何来解读这种艺术的语言和特性的?

　　吴洪亮：雕塑是一种和空间发生关系的艺术形式，它和绘画艺术 或者影像装置等艺术类型有所不同，雕塑作品会更关心其对空间 的把控，以及对内、外空间的关系探讨。通过连续两季的展览， 我发现雕塑艺术家有一种天生优势让他们足以在众多艺术家中脱 颖而出。学雕塑出身的艺术家对系统的把握能力特别强，这也体 现在对空间和材料的把控上，同时，他们也有强烈的团队意识， 能够很好的分工协作。我想这些优势是雕塑家们天生所带来的， 因而，他们往往能更好的在当代艺术中与观众互动，把控整个系统， 而这也是雕塑艺术最吸引我的地方。

“翼”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展 中间美术馆

　　记者：2010 年 9 月的首展是“构”，而此次第二季巡展的收官之展被命名为“翼”，你觉得从最开始的“构”到现在的“翼”这两者之间有着怎样的联系?或者各自有着怎样的内涵?

　　吴洪亮：从第一季展览的“构”、“质”、“身”、“灵”、“戏”、“浓”、“启”到第二季的 “呈”、“朴”、“写”、“形”、“爻”、 “翼”，我们起这样单字的展览名字其实想法特别简单，我们希望展览具有足够的开放性，而在汉字中单字往往具有多重的含义， 所以它本身就具有了这种开放性和包容性。第一季的展览主要是 从分类学的角度来建构，我们将艺术家按照作品的特点进行分类。 唐尧老师曾说过这样一句话“庄子有鲲鹏之翼，或者是扇动飓风 的蝴蝶翅膀，‘启’是打开，‘翼’是飞起来，飞远去，甚好!” 所以，和作为开始的“启”相对应，一路成长的“青年推介计划” 到今天理应展“翼”翱翔，飞得更高。

　　记者：“青年推介计划”有怎样的一些亮点?

　　吴洪亮：“青年推介计划”的特点是每到一地都会有新的元素加入， 比如说第二季“翼”的展览到湖北，湖北美术馆的馆长傅中望先 生本身就是一位雕塑艺术家，所以我们也在展览中加入了一些湖 北当地艺术家的作品。展览回到北京，我们又增加了不少北京艺 术家的新作品。所以整个展览有一种流动性和多元性，再加上众多美术馆的大力支持，提供的场地使得展览现场的效果也各有不 同，因而展览更有生机与活力。

　　记者：对于青年艺术家的雕塑艺术，你觉得他们有怎样的特点?

　　吴洪亮：青年艺术家会更自我，他们不会受到过多范例的限制。 学院性的造型技法在这些青年艺术家身上可能会保留基因，但却 能越来越不受束缚，有一种打破性在其中。我觉得这点是很好的。

“翼”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展 中间美术馆

　　记者：近几年整体的经济形式比较严峻，艺术市场也进入了“寒冬”期，在这样的背景下，你觉得青年艺术家应该怎样做?

　　吴洪亮：我觉得对于青年艺术家来说这是好事，艺术环境需要给 艺术家一个沉淀和磨练的机会。而今天的市场环境，恰恰能给青 年艺术家提供这样的磨练之机，使他们不会因为一夜成名暴富， 而短时间内不断重复自己的创作，进而被艺术市场很快地消费殆 尽。做艺术家不是一件容易的事情，他需要艺术家的坚守，更需要艺术家自我的思考、历练与沉淀。

　　记者：对于艺术家是否要推广自己，“酒香不怕巷子深”和“酒香就怕巷子深”这两种观点，你如何来看?

　　吴洪亮：我觉得有好作品还是要给大家看的。我曾看到有人这样 比喻：“艺术家最好要当猫而不是当狗”，这句话很精辟，因为 狗其实是为人服务的，而猫则是更自我的，猫在今天已经没有抓 老鼠的作用了，那么为什么人们还会去养它，因为它是一种陪伴。 回归到艺术来说，其实艺术就是人们精神上的陪伴，艺术能给人 精神上的满足和刺激，给予精神上的慰藉，这是很高尚的。而对 于艺术家个人来说，你愿意做什么样的艺术家就去做，至于是否 要推广自己，要因人而异。擅长交流的艺术家就去交流，不擅长 交流的那就去做艺术，如果做得好，肯定有人愿意来帮助推广你， 但前提是先做好艺术。

“翼”中国雕塑学会青年推介计划第二季巡展 中间美术馆

　　记者：北京画院美术馆馆长、齐白石纪念馆馆长、全国美术馆专业委员会副秘书长、中国雕塑学会常务理事、北京美术家协会理事、策展人……对于这些身份，你更喜欢哪一种身份认同?

　　吴洪亮：我希望以个人的思考为工作的先导。其实无论你在哪个 机构或是哪种身份，这种身份都是别人对你的一种判断和认同， 身份可能会帮你完成的你的理想，但是你的理想应该有你自己认 定的东西。比如说有些展览我是死都不会做的，因为里面可能有 我不认同的东西。我在做二十世纪美术史研究的过程中，在研究 别人的同时也在不断警告自己要坚守自我的内心;在作为北京画 院美术馆馆长策划展览的时候，我会结合馆藏作品以及公众的艺 术文化诉求去做，不希望有什么敷衍的或是谄媚的东西在里面， 因为作为公益性的公共文化机构，我们就要尽到这份责任，把向 公众传递优秀艺术文化的工作做好。总之，不论你有何种身份， 最首要的就是有所坚守，做你想做的自己，做好你自己。(采访 / 撰文：朱国良 图片提供：中间美术馆)