（一）

　　艺术品是人类文明成果的重要组成部分；拥有艺术品是高品质生活的标志。 艺术品也是商品，是一种美化我们生活的特殊商品。艺术品的购买过程有着明确的商品消费特征。随着社会经济发展，人们的生活水平不断提高，对艺术品的消费已成为有品质生活不可或缺的内容，因为艺术品不仅可以提升人们的生活质量，完善个人美学修养，还能营造出深具文化氛围的生活环境。 一段时间以来，艺术品保值升值的特点被过度宣扬，甚至演变成购买艺术品的唯一目的，艺术品作为“文化消费品”的特性很少被提及，忽视了艺术品滋养心灵、传续文脉的功能。 对于艺术品的认识应首先接受“艺术品消费”的观念，不再将艺术品和所谓“投资升值”完全画等号，而是从艺术品所具有的审美愉悦和精神陶冶的功能出发，把个人爱好作为艺术品购买的第一动机，实现“艺术品收藏”向“艺术品拥有”的转变。这种转变的最大受益人将是艺术品购买者。 艺术品融入生活，为我们生存的环境注入了文化内涵，满足了精神的需求。不以单纯投资升值为目的购买艺术品，就会将个人的感受放在重要位置，看重艺术品对思想的启迪和自身的审美愉悦感受，而不是简单拿“市场价位、名头大小”为标杆来衡量，回归到艺术作品通过视觉传递唤起的心灵共鸣之中。

　　（二）

　　艺术品的拥有应当建立在个人需求的基础之上，对于艺术品的钟爱应该成为购买艺术品的最大动力。但艺术品鉴赏知识的缺乏制约了艺术品购买行为，这些知识的建立不是一蹴而就的。市场上有关艺术品的认识良莠不齐，使一些购买者从涉足之初就受到各种误导，没有建立起正确的观念，在购买艺术品时带有很大的盲目性。 解决这个问题需要从根本上提高购买者自身的认识水平。购买者应当把自己对艺术品的感受放在第一位，同时听取专业人士的建议，把关注的重点放在艺术品在自己精神世界中的作用之上，不被“投资升值”单一观念束缚，从而形成对艺术品购买的正确认识。这也是购买艺术品和其他商业投资行为的重要区别。 当把个人对艺术品感受放在首位时，内心所萌发的了解艺术作品相关知识的欲望会异常强烈，自然而然进入学习相关知识的状态，通过购买鉴赏的过程，了解艺术作品创作的技法、作品风格以及市场定位等知识，逐渐成为有专业眼光和独特文化品位的艺术品拥有者，完成个人艺术品知识的积累，在一定阶段实现“艺术品拥有”与“艺术品投资”的完美的统一。

　　（三）

　　目前艺术市场中的艺术品有三大类型：艺术品原作、艺术衍生品、艺术复制品。其中艺术品原作处于顶端，是最高层次的艺术品。原创作品具有较高的艺术价值，是创作者自身能力的综合体现，有着鲜明的独创性和专业性，对于原创作品的识别与评价是艺术品鉴赏的基本能力。 原创作品的独特性也是艺术品价值的重要组成。市场上充斥着大量的“行画”以及“应酬”作品，艺术复制品也大多是粗制滥造，艺术价值不高，无法满足购买者的需求，使爱好者失去了购买的兴趣。只有关注原创艺术作品，才能让那些低劣的复制品和普通的商业行画让出墙面，把宝贵的展示空间留给真正具有艺术价值并能给我们带来审美愉悦的原创作品。 以艺术院校学生为创作主体的艺术作品，是原创艺术品市场中一支不可忽视的力量。这些作者受过正规系统的艺术创作训练，大多有着坚实的基本功，他们对艺术的激情都表现在作品中，使这些作品表现出强烈的艺术个性和艺术创造力。这些作品价位往往不高，是目前艺术品市场为数不多的“洼地”，具有广阔的发展前景。未来艺术市场的明星绝大多将来自这个群体，购买年轻艺术家作品是走入艺术市场的最佳途径之一。

　　（四）

　　艺术品市场一直存在定价机制混乱、作品真伪难辨等问题。其中艺术品价格的模糊性与不确定性是艺术品市场混乱的一个主要原因。规范的市场操作可以为购买艺术品提供可靠的价格参照，艺术品拍卖公司在这一方面有着不可替代的优势，而通常采用的在书画市场购买或者与艺术家单独交易等传统方式，往往存在价格公信力不足的问题，在进行二次交易时难以取得价格信任。相反，来自拍卖会的作品有着公开透明的成交价格，比较有说服力。 拍卖公司举行的艺术品拍卖会，必须经过作品遴选征集、图录印刷制作、预展展示宣传以及拍卖会举行等环节，是专业团队运行的结果，尤其在进行市场运作时有一整套规范的流程，购买者可以通过这些环节充分了解作品状况，找到自己满意的作品。 艺术品拍卖公司在征集作品时，要对拍品进行专业筛选，最终将具备了一定艺术价值的作品推介给客户，客户则在此基础上再做深入了解，并结合自己的需求形成购买意向。拍卖图录的印刷制作是拍卖公司非常注重的内容，所有参加拍卖的作品都会印制在精美的图录上，这意味着每件作品都被著录，与竞拍成功后的正式票据一起形成完整的艺术品购买档案，具有较强的市场公信力。 “竞拍”是拍卖会最引人入胜的环节。那些优秀的作品往往会取得出人意表的成绩，同时也是竞拍者个人鉴赏能力的重要体现。一幅低价位获得的作品最终被证明是一件超出预期的“黑马”，这种结果所带来的愉悦是不可替代的。同时竞拍的过程也是购买者之间的特殊交流方式，任何个人对某一件艺术品的认识都可以在其他竞拍者那里得到印证。

　　（五）

　　版画、水彩画、色粉画、综合材料绘画等“小画种”长期以来受到冷落。传统艺术品市场购买力主要集中在国画与油画方面。但艺术的形式是多样的，艺术作品带给我们的审美也应该是多样的，不同技法创作的艺术作品能带给观赏者不同的审美感受。 版画这一艺术形式历史悠久，文化底蕴丰厚；在国际艺术品交易市场中占有很大比例，几乎占到艺术品市场份额的六分之一。版画还有着独特的技法和丰富的表现内容，许多世界级美术大师都创作过精美的版画作品，在美术史中同样占据着重要的地位。而水彩画是小画种中较早被市场接受的艺术形式，拥有较为广泛的社会基础。水彩画创作技法与中国传统水墨画有相通之处，表现风景题材的作品居多，画面轻松淡雅，技法自由洒脱；有着其他画种不可替代的艺术效果。 “小画种”作品尺幅往往不大，价格也不高，但艺术价值与其他艺术形式相比却毫不逊色。“小画种”作品往往还具有更大的创作自由度，与现代生活更加接近，极易引起现代社会条件下鉴赏者的心理共鸣，陈列在现代建筑室内环境时，能呈现出一种特有的艺术感染力。近年来“小画种”在中国的艺术品市场中所占份额逐年提升，购买“小画种”作品是进入艺术品市场的便利途径，已经获得国内艺术品市场的认同，必将成为未来艺术品交易的新热点。

　　2016初夏草于门外堂