雅昌记者：在太行山举办的“上山”是您2016年的首展，这次展览的主题为“梦境”，听起来特别有意思，这两次展览之间有没有什么呼应?

　　孟新宇：一个画展的名字有时挺难起的，这次展览的名字我想了很长时间一直也就没有定。从我了办“上山”画展的时候。有将近一个多月了我就在想给这次展览起个什么样的名字，起了几个备用的名字一直都不太理想。之所以最后定“梦境”这个名字，说起来也很巧，就前一段大概一个月前，雅昌艺术网河南站的曲元和张铨来我郑州的工作室聊一些关于我这次个展的一些具体的细节，我们谈的还很愉快。然后我领着他俩看我的一些作品和收藏的一些古木雕，古石雕，古陶器等等。无意间我们走到了放着我十几本手稿的书架那里。

　　然后随手看了几本，就一本一本的翻，这时猛的一翻刚好翻到我四五年前的一本手稿本里写着“梦里境”三个大字，并且旁边还标着我以后办个展就用这个名字。这也许就是天注定，然后三个人都感觉这个名字挺好。我当时就想自己画画，这就是自己一直追求的吗?长期的山居生活一直追求的不就是这种诗意栖居的梦境吗?然后我们商量一下把这个“里”字去掉，直接叫“梦境”两个字，更简洁、更直接，然后就把这个画展名字迅速定下来了。

　　今年第一个个展是在太行山美术馆办的“上山”展，然后这是今年的第二个展“梦境”，接着了在下半年还会在龙门博物馆办一个“中原”展，到年底会在湖南岳麓书院办一个“远行”个展。今年一年打算办这四个展。我觉着这四个展是完整的对自己这几年的艺术思考的一个梳理和总结。从“上山”到“梦境”到“中原”，然后到“远行”，我觉着今年把这几个事做好是个很重要的事。

　　我画画一直希望把自己掏心窝子的话给说出来。再就是把自己那种心底儿最微妙的那种感受给表达出来。梦一样的意境，我喜欢在自己的作品中呈现那种感受，而这种梦境的感受一直是我追求的，画展叫“梦境”跟这些是很有关系的。

孟新宇《春风》50x50cm 布面油彩 2016

　　雅昌记者：那么，“梦境”主要为我们呈现了哪些新的作品?

　　孟新宇：这次画展的作品，是以2016年的新画为主，也有一些2015年的作品，以前这些作品偏重于物象具体本身偏多，但是这批作品尽量画自己内心对事物、对自然的微妙感受，和自己追求的梦幻的东西，在作品里有所体现。这次画的不仅仅是太行山，当然，画太行山这种中国传统的山水，也可以很好地表达自己的追求和梦境，但是这次也画了很多中原文化遗存为主体的作品， 比如遗留下来的唐宋的瓷器，一些更早的汉代的石雕，包括南北朝的佛造像……画这些东西来表达自己对传统文明的敬意和理解，另外又附加自己微妙的内心感受，通过对这些器物的描写表达出来，(本次展览)这样的作品会多一点。

　　雅昌记者： 看了您写的《梦境》一文，是另一种桃花源式的生活，观日出日落，感四季之变，品茶赏花画画，甚是惬意，令人心向往之，您每日的生活都是如此规律吗?

孟新宇《夏雨》50x50cm 布面油彩 2016

　　孟新宇：我每年大概有半年的时间在山上住着，在那生活，在那创作，在那画画，在山上的生活很有规律的，山上的空气也好，这个人不知道怎么回事，一到山上整个人马上就安静下来了。

　　我住的地方离我山上的工作室很近，有几百米的路程。我每天早上大概六点左右起来，起来直接去工作室。然后在那画画画，看看书， 整理整理自己的那些草图。大概工作到九点，然后回去，回到住的地方吃早饭，吃过早饭到工作室，稍微喝一杯清茶，就可以一直画到下午两点多。

　　吃过中午饭午睡大概睡个半个小时到一个小时，然后去工作室，然后下午可能会读一会书，喝一会茶，差不多一个多小时左右，一直会画到八点天黑，黑透的时候收工吃晚饭。

　　回去然后散散步基本上十点之前会上床睡觉。就每天这个生活作息很有规律的，就像农民下地干活一样，每天追着太阳走，然后天亮的时候就起来，天黑就收工，我觉得作息是很有规律的。在城市里面不是这样的，城市里面睡个懒觉熬熬夜，其实这样挺毁身体的。在山上这种作息时间很舒服，很适合这种画画创作。

　　雅昌记者：一直对着画布涂啊画啊，会不会有觉得枯燥的时候，有没有过想扔下画笔的冲动?

　　孟新宇：我觉得画画是自己最深爱的事业，没有那种很枯燥的感觉，画画对于我来说是一件很愉悦的事，把自己掏心窝、最真诚的话给说出来，那是很快乐的。

　　雅昌记者：您的绘画风格现在已经很明显了，色彩浓烈明艳，笔触激扬飞快，充满了中国写意式的精神。风格的已确立对于您来说，下一步会不会更加难以突破?

　　孟新宇：我觉得绘画风格不是刻意追求的，只要一直画，很自然的就会出来一种面貌，那应该就是所谓的风格。与我小时候的成长经历有关系，我喜欢民间美术那种很浓艳的色彩，后来读书上学，我又喜欢德国新表现的手法，比较有血性的表现方式，后来我又去了很多博物馆，看了很多东西，我又喜欢中国古代像宋元山水画的那种造境，加上能长时间在山里画画，形成了现在我的作品面貌。我觉得画家对社会、对自然关注点的不同，作品呈现出来的面貌也会有所不同，下一步我更关注的可能会是中原文化遗存，这些东西对我震撼很大，像龙门石窟、石窟寺、巩义的宋陵等，这些中原遗留下来经过千年历史的沧桑，然后仍然屹立在田野上，对我触动很大，下一步我的作品表现这些题材的会多，随之我的风格和面貌应该也会有很自然的变化，我不去刻意追求风格，该变的时候，自然就会变。再者，我觉得大自然就是最伟大的老师，它给你的东西是取之不尽用之不竭的，我在太行山画画，经常面对大山，感到自己太渺小，大自然是很大一部著作，人的一生能翻个一两页，就很了不起了。

孟新宇《苏州园林》80x80cm  布面油彩  2014

　　雅昌记者：河南油画本土土壤较之其它地方相对薄弱，您的油画作品风格非常鲜明，如何在这块土壤中“破土而出”，其中经历了哪些阶段?

　　孟新宇：我觉得河南的油画一点都不薄弱，从上世纪80年代以来，出现了曹新林老师、王宏剑老师、段正渠老师、段建伟老师，他们都是河南油画的奠基人，也给河南油画整体的厚重做了铺垫。

　　后来又有一波年轻人，现在都在努力找自己多元化的路子，有人在画嵩山，有人在画太行，有人在画平原，有人在表现和当下社会的对话和碰撞，方方面面都有人在探索，只是河南这个地域，经济相对落后一点，画家整体在商业运作方面也比较薄弱，造成一种河南油画比别的地方弱的感觉，其实河南油画一点也不弱。我觉得我没有破土而出，而是一直想办法怎么融入到这块厚土，这是我最想做的，我虽然借鉴了中原民间美术一些东西，借鉴德国新表现手法，借鉴中国传统山水画的造境，但是我始终在想办法如何融入这块土地，对我来说从来没有想过“破土而出”这四个字。

　　雅昌记者：您未来几年的艺术发展有什么打算，还会继续坚守在河南吗?

　　孟新宇：我觉得未来的几年，我还会待在河南，因为这是一片生我养我的土地，我在这儿生活、创作，这种土壤也适合我，我离开这个地方，可能就像鱼离开水一样。

　　不是因为我恋家，北京我也经常去，每年都要去七八趟，会去拜访一些老师和朋友，看他们的展览…… 但是我和河南这片土地是有感情的，接下来的日子，每年我还会有大半年的时间住在山上，相对安静地做自己喜欢做的事，读自己喜欢读的书，多画点画，多把自己的思考通过绘画的方式表达出来，还可以多写一些文章。

　　我觉得自己还是很渺小，还是应该在大山里向大自然好好学习，安安心心做一个小学生，身处中原的我更应该向丰厚的中原文化遗存致敬。在传统面前，有中国唐宋元明这些山水画的巨匠，向他们学习对山水的理解，学习他们的造境，我觉得还有很多事要做，接下来的几年，我还会沿着自己这条路，慢慢的往前走，不规定目标，不给自己过大的压力，但是我会坚定地、不停地，一直前行。