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 导语：

10月29日下午，《吴赵风流——吴讓之、赵之谦书画印学术研讨会》讲座于澳门艺术博物馆成功举办，演讲人之一的台北故宫博物院书画处处长刘芳如女士，以台北故宫典藏为核心，探析彼二人在书法与绘画上的笔墨特质。

主题：《海上双璧——以故宫典藏为例谈吴赵二家的风格传续》

海上派或者叫海派是19世纪到20世纪也就是清末民国初年，最能够代表华中地区一个锐意求新求变的画家集团的总称。在过去有一些图录，还有一些书籍，都把吴让之跟赵之谦纳入海上派。其实这两位画家他在从事艺术活动的时间，海上派其实是方兴未艾的，而实际上吴让之本人根本没有到过上海，赵之谦虽然到过上海，但是他的活动的地区是集中在闽浙，还有江西以及北京这几个地区。今天会特别的命题把他们合称为“双壁”，我是目的要凸显这两位画家对于海派的，特别是在海派里面的精神画派莫大的影响力。

第一部分：吴、赵与海派、金石派

1、影响吴让之、赵之谦的画家

我是把对于吴赵两家影响最大的几位人物把它列举出来，包括吴让之的老师包世臣，还有对赵之谦书法影响、篆刻影响最深的邓石如，以及在他们的作品当中，可以看到、提到的画家的人名包括徐渭、沈周、金农、石涛、蒋廷锡、李鱓、恽寿平、陈淳等等。

第二部分：台北故宫典藏的吴、赵作品

台北故宫典藏的吴赵两家的作品到目前总数有八件，有书法也有绘画。吴让之的藏品有《花卉册》是八开，还有《花卉轴》一件，另外也有《篆书五言联》一件，以及《隶书扇面》一件。赵之谦的藏品台北故宫典藏的有《墨笔山水轴》一件，以及三件书法。

2、吴让之的《花卉册》

这一件吴让之的花卉轴并没有纪年，但是在左边有一款题写的是“徐崇嗣画本每有此意，让之”。其实徐崇嗣的画现在已经很少见，在故宫有一件恽寿平所摹写，传说徐崇嗣的画本，我现在把它放在这里做一个比对，虽然用的都是属于没骨的画法，但实际上恽南田所临写的徐崇嗣的本，他是比较工笔精细的一派跟我们看到吴熙载的花卉轴，其实是很不一样的形式。吴让之用的手法，他是属于没骨大写意的笔法，是不是有书法的笔意，这个见仁见智。

3、《桂花》的对比

吴熙载《花卉册》的第一开，画的是桂花，由于这一开有纪年的，所以我们知道这件作品是他生前创作的最后一年的作品，算是他非常成熟期的代表作。吴熙载从事绘画创作起步相当的晚从50岁才开始进行绘画，经过二十年左右的锤炼到晚期他的绘风格其实已经相当的纯熟的，同样是桂花的题材，我选了两件恽南田所画的桂花来跟吴让之做一个比对，两者之间写意跟没骨、写生的差距非常的明确，所以就算吴让之学习了恽南田的没骨的笔法，但是他最后还是运用属于他个人的笔调来进行挥洒。

4、《栀子花》的对比

第二幅画的是栀子花，我们注意到这个栀子花的叶子的描绘用的是一种“湿中湿”的手法，就是在叶片墨未干的时候，用湿的浓墨重复地勾写产生一种墨水淋漓的效果，这一个画法在台北故宫收藏的一件徐渭的《流石图》上面，也可以得到相互印证。我另外也举了陈淳的儿子陈栝的一件同样题材栀子花的作品，以及扬州八怪里面李方膺的梅花来做一个比对，虽然是同样题材的作品，但是显然吴让之的画法跟陈栝是比较不同，反而是李方膺画梅的粗枝的方式，在吴让之的作品里面比较容易得到相互的印证。

5、《菊花》和《雁来红》的对比

《花卉册》的第三幅画的是菊花跟雁来红，我就选了沈周写生册里面的一幅鸡冠花来做比对，雁来红也就是鸡冠花的另外同样的品种，两者之间的笔法沈周显然用的是比较写生的角度，而吴让之他用的比较一笔草草了。我再举菊花的部分看看陈淳他有一件花卉的扇面里面的画法，在墨叶的处理上确实是可以跟吴让之取得一个相似的比较，当然这个沈周的菊花也一样可以跟吴让之的菊花做一个比对，倒是这三张画之间的关联性是比较的密切。

6、《杨柳》和《芙蓉》的对比

第四幅画的是杨柳芙蓉，同样再拿这幅杨柳芙蓉跟明清两代，相同题材的作品做一个比较，中间这张唐寅的《临水芙蓉图》也是没骨的画法，但是用得比较朴拙的笔趣，而邹一桂画的芙蓉他比较拘谨一些，当然在清朝初期八大山人写生册里面的芙蓉花，那是充满了个性的表露，跟吴让之相互对比之下，显然吴让之的个性并不似八大山人这样子的剑拔弩张了。

7、赵之谦的书法作品

另外故宫还收藏了一件赵之谦的楷书自书诗，这件作品很长。在2007年大坂市立美术馆举行海上派展览的时候，也特别把这件作品借过去展出，也就是把这件作品当做是赵之谦书法的一个代表之作。