割裂后的奴役——宋鹏个展

2016-06-04 09:16:25 未知

展览海报

　　“ 绘画也许是我个人此生的无法回避的一个问题，跌跌撞撞已经十余载。远离艺术圈，从未做过展览，只是一个人加上无数个黑夜白天。没人要说，没人肯听，只是对着一张画布上蹿下跳，有嚎啕大哭有激动开怀，是情人也是敌人。”

　　关于绘画我相信它是弦外之音，画面就是它的一切，它跟文字是平行的，不该存在过多的解释与被解释，使绘画成为文字的奴隶。

　　有时候我对文字充满警惕，每当它狂风暴雨卷着所谓的各种结构组合袭来时总让人紧张，而画面本身充满了绝对的民主。我与绘画的关系也大概如此，未完成时它给我苦闷与快感，纠缠不清，一旦完成，只与它相忘于江湖。”艺术家宋鹏说道。

　　宋鹏是一个善于拼接空间和物体的专家，他的作品是一张张混杂着来自世界各地孤立的物体和浑沌空间的图像。在绘画中，宋鹏创造了自己看待世界的一种索引方式。一个灾难现场，一张新闻图片，一些常人不留意的角落，一些被他人无视却把宋鹏深深吸引的片段，都成为宋鹏记录多角度的当代社会生活的素材。

宋鹏

　　受表现主义的影响，宋鹏的作品更注重画面的流畅氛围，因而刻意在可识别范围内消解对于具体形象的刻画。明显而有力的笔触在画面中随处可见，同时使用了勃洛克式的笔画轨迹，在画面需要的时候进行补充，有时稀释了丙烯为了让色彩在画布中自由流淌。大面积而且略带色彩倾向的灰色是画面的主调，穿插着饱和的并不活跃三原色，犹如俯瞰弗罗伦萨古城，大片古堡色中饱和的红色屋顶是城市的亮点。他让大量的笔墨失语，仿佛并不想物体被更好得呈现，当过度描绘时，会直接粗暴地涂改，似乎这种表达方式更能接近他想要的效果。

采访现场

　　宋鹏的作品很少直接描绘现实物体，主要从随手拈来的草稿，照片，及一些重要的印象深刻的记忆碎片开始，通过有生命和无生命物体之间的遮挡，嫁接合理又无序地穿插在画面中。这种无序是无法预知的，在开始的第一笔到最后一笔都是反复取舍中的产物。在画面中我们可以感知到一些发生在不同时间和空间的人与物，比如废墟与人体驱杆烟雾，一狗一鸟一人等，当这些看似没有关联的事物出现在同个被设定的画面时产生了强烈的戏剧化效果。这恰恰和我们的现代生活相反，我们接受信息是以时间顺序先后和发展逻辑来接收的，而艺术家打破了时间和逻辑的先后顺序，让画面中的一切变成虚构的幻象。画面中似乎并不屑强调某个主体物，每个物体的所占比例都似乎被平均对待。他有意改变先入为主的观看方式，需要观众在浑沌画面中慢慢寻找和发现世界发生的一切。