一件画作半掉在地上，观众想上前扶起它的时候，被告知，半掉在地上正是作品正常的展出状态。这场从各个方向对传统观展习惯提出挑战的展览名为“水墨划——青年水墨实验展”。

　　6月1日，该展览在深圳画院美术馆拉开序幕，由深圳画院院长董小明、宁波美术馆馆长韩利诚任总策划，宁波城市学院艺术学院院长潘沁、宁波城市学院艺术学院副院长王炳根联合策划。深圳画院美术馆馆长孔森主持开幕仪式，深圳市著名设计师韩湛宁和张达利等设计界精英都前来现场进行了交流。

　　回望与解读传统水墨精神

　　“水墨划”以团队的方式，以宁波城市职业技术学院学生组成团队成员，由在水墨艺术领域有思考与实践的6位艺术家为团队导师，展出6组作品。这次展览以一种非常规的展示方式，置于地上的画作、跨界平面设计的水墨作品、融汇中国传统元素的长轴、打破一贯展陈而改变观看方式的架上作品，直观地呈现当下青年艺术家对水墨实验的思考，并以此回望与解读中国传统水墨艺术精神。

　　策展人潘沁有着很强的设计背景，他介绍，“划”即“薪”，即“创”，即“计”，是人类原始文明的初始，是创新的动机。“水墨划”青年水墨实验展希望鼓励青年学生学习与反思东方传统美学，为青年大学生提供一次回望传统、超越自我的实践机会，把中国水墨艺术作为一种文化精神与文化态度，并以此作为艺术实践前行的能量与动力，传统水墨的实践创新，回归东方思哲的水墨精神。立足东方，回望传统，正视文明，实践当代。

　　融创作、展览、学术于一炉

　　促成这次展览的深圳画院院长董小明表示，宁波与深圳颇有渊源，均是沿海开放城市。深圳是中国最早探索并实践设计水墨的先锋城市;宁波于1999年开始创办的“宁波国际设计双年展”是中国最具探索精神的设计展览。这两个以创新著称的城市，都在新的历史条件下，不断尝试实验性水墨的创作，并取得令人瞩目的成就。为了展示宁波新水墨的成就，促进两地艺术家的交流与对话，深圳画院特别邀请宁波美术馆所策划的“水墨划——青年水墨实验展”到深圳画院美术馆展出。

　　深圳画院自20世纪90年代以来，一直以推动传统水墨画走进当代为学术宗旨，深圳画院主创的“深圳国际水墨双年展”、“深圳水墨论坛”、“深港水墨交流展”、“版画100”等文化品牌，以及提出的“城市山水画”、“都市水墨”等学术课题，致力融创作、展览和学术于一炉，共同探求水墨画在当今文化语境中的生存和发展，这些率时代之先声的举措，在深圳地面乃至于全国范围，催生了众多的实验性水墨作品。