中国美协原主席、中央美院原院长勒尚谊

　　记者：您在古典主义绘画方面已经取得了很大成就，为什么在70岁后还要进行“现代主义”这样的探索呢?

　　靳尚谊：因为我的情绪发生了变化，中国艺术需要补现代主义这一课。我现在的艺术水平是70年代打的绘画基础功，那时侯看的东西不多，但我用少量的资料做了深入的研究，所以我的基础比较好，直到上世纪80年代，我还做了很长时间的基础研究，到现在还不放松。现在的年轻画家风格各异，而且很熟练，但是基础问题没有完全解决，作品有很多毛病。虽然油画已经传入我国100多年了，但人们对它仍然不够熟悉，包括它的要求、标准等，还没有完全掌握。

　　现代主义是研究形式美的，它对于中国的美术界、美术教育和全民族审美素质的提高极其重要。我们现在所有设计的东西，包括服装、家具、建筑……除了用途以外还有审美。为什么我们的设计赶不上西方?就是因为我们对现代主义没有研究，对形式美的研究不够。审美从哪里来?是从油画里来的，是从造型和色彩中提炼出来的。很多学过油画的人做设计更易成功，就是因为他们的素描和造型功底更好。

　　我在中央美院任院长时，最重要的成绩是设立了建筑和设计专业，这是很有针对性的。因为只有在高等艺术院校建立这两个专业，才能整体提高中国的设计水平。上世纪70年代末，我到德国考察，发现他们所有的美术学院都有设计专业，而且生机勃勃。以前法国、意大利的大画家们也都懂得建筑设计，因为建筑、绘画、雕塑本就是统一的，是三位一体的传统。但遗憾的是，我们国家的很多学校已将建筑专业的素描和水彩课程取消了，他们以为这些课程的作用是为了画设计图用的，有电脑后就用不着了，这是非常错误的。素描、水彩这些基础教育是为了提高人们的审美修养，锻炼人们的艺术观察方式。为什么中央美院的设计专业竞标总是胜出?就是因为他们的审美修养高，这已经证明了这一点。我们当前的油画是从古典主义直接过渡到后现代和当代的，这对于中国的艺术生态是缺失的，因此我们必须要补上这一课。

　　记者：为什么“现代主义”在我国被直接跳过去了?人们似乎很快就接受了当代艺术。

　　靳尚谊：当代艺术是西方信息化社会的产物，现代主义是工业化社会的产物，而我们在工业化还没完成的时候，信息化就来了，所以当代艺术非常容易被人们接受。对于油画来说，现代和传统的基础是一致的，它们有着相同的规则和标准，是一个完整的体系。但是当代艺术却是另外一个品种了，它是一种观念艺术，探求的是表达方式的准确性，其唯一的标准就是新。但对于艺术来说，新和旧是不重要的，这就和风格不重要一样，它的好坏才是关键。

　　现在要扎扎实实做学问，不能再使劲往前跑了，再跑就要摔跟头了。

　　记者：就目前来讲，我们应该如何更好地进行油画民族化的探究呢?

　　靳尚谊：油画民族化不是一个迫切的课题，简单讲首先要了解中国传统艺术，了解西方艺术，知道与他们的差别，知道该学习什么。我最重要的特点是从实际出发，不看流行什么、推崇什么，不管外部如何纷扰、争论，我就按自己的路走，根据自己的理解探讨民族化的课题。油画的中西结合特别是民族化，是一个漫长的过程，要慢慢在每个人的探索过程中逐渐形成具有中国风格的油画艺术。