我学中国画花鸟、山水已有年头。创作过程中往往局部和细节均下足功夫，画得较满意;但整体的布局常常欠当，构图出现了问题。费九牛二虎之力才完成的作品只能作废!

　　构图就好比打仗排兵布阵，演戏的开锣布场，是创作每幅作品必然碰到的头号问题，是画家的必修课。为什么同一物象各人画出来的效果不同?一个杯子和两个苹果摆的位置不同，即经营位置不同，所产生的艺术效果大相径庭，这就是构图的意义和作用。

　　对构图，历代大师均有独创，都有自己的构图语言和独特的表现力。塞尚把所有的景物都看成几何图形，他因独特的几何形构图而名声大振。八大山人的石头基本圆形，站在石头上的鸟看上去站不稳，营造险境。吴昌硕强调对角线构图，重气脉与开合。

　　潘天寿的构图追求坚实的力量感和静穆幽深的境界。他以表现静态为主，但其静态却表现动的感觉、动的趋向，即表现动势。为了在画面上表现力量感，潘先生常画大块方形或长方形的石头把画面压住，然后满实与空凌结合，变实为虚，石头里面画成白的，沉重感保留了，空虚也达到了。

　　绘画形式美只有靠画家精心组织才能获得。创作中必然会碰到三方面的问题：第一是画面组织，也就是构图问题;第二是形象本身固有的结构组织也就是生长规律和外部形态;第三是描绘形象的笔墨组织，亦即笔墨的浓淡、干湿、粗细、大小等变化的处理。

　　其中除了形象的组织结构是不可改变的客观存在之外，其余画面的组织和笔墨的组织均有很大的随意性和机动性，画论中素有“法无定相”、“死里活法”之说，说的就是艺术规律不变，而具体作画时的构图和笔墨可以随机应变。先“看高低、审左右”，“次别浓淡，转换敲击”，(清·王原祁《雨窗漫笔》)，按照自然美的本身形式而加之艺匠。

　　考量一幅作品的艺术效果和画家的艺术技巧，除构思立意之外，差不多就是看构图和笔墨了。因此画家们向来都十分重视构图的推敲和笔墨的组织。