展览名称： 存在间

开幕：2016/ 06/ 11  16：00

展期：2016/ 06/ 11-2016/ 06/ 26

地点：居菊矩聚（北京市东城区菊儿胡同8号）

　　在包旭的作品里，“存 在”实质上探讨的是时间和空间、记忆与现实之间既独立又相互关联的状态，“存”代表了时间和闪现出的记忆，“在”是空间的缩影，捕捉当下发生的事实。两者共同构成完整事物形态的同时又彼此区分，正如包旭的“海”系列和“物”系列之间的关系。

包旭+《转角处的花园》+100×100cm+布面油画+2014

　　关于“海”的作品靠近于“存”的表现，包旭构建了一个距离物象无限近的过程，并忽略具象空间概念，将时间的过程延展到符号式的可视化。在创作的过程中，艺术家先通过颜料的不断叠加使海浪由具象形态转变为不规则的抽象符号，表现出海洋的扑朔迷离;再深入地将海浪塑造成下垂而尖锐的形象，凸显自己对海洋既畏惧又着迷的矛盾情绪。

包旭《夜》布面油画，30×30cm，2014

　　这种创作的先后递进过程也主导着观者的观画体验，让人们由具象的第一视觉感受进入，被抽象的细节形态引导，最后由艺术家的主观情绪导出，看似冷静克制的画面，随着观看的深入，力量逐渐涌现出来。

包旭《穿越黑夜去旅行》布面油画，33×46cm，2014

　　关于“物”的表现靠近于“在”的概念，包旭在画面中并不只满足于视觉或是生活经验的描述，而是习惯潜伏在暗处伺机捕捉随机而未知的瞬间，将那些失落的幻想与破碎的现实拼凑出一个空间的世界。这是包旭的作品总给人一种不安定感的原因，而这些感受正直指现实中我们所需面对的困惑和选择。

包旭《失去变成了诱因》布面综合材料，50×50cm，2016.jpg

　　寻找真实，不过度美化现实和幻想，不盲目坠入内心世界的深渊是包旭创作的原则，他将对日常生活经验的重构，转换为对自我知识维度，对内在之中“本我”的重现认识，这种重识独立于时间和空间之外，是其绘画意识之中的一个碎片，抑或者是重叠的反复显现。