第15届威尼斯建筑双年展：策展人李振华带你直击“前线报告”

2016-06-07 10:27:24 李振华

　　第15届威尼斯建筑双年展的主题为“前线报告”(Reporting from the Front)。由2016年普利茨克建筑奖获得者、智利建筑师亚力杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)担任总策展人。

　　通过2015年威尼斯艺术双年展中国国家馆的成功策划组织，BCAF与威尼斯双年展组委会达成了高效、专业、长期的合作意向。在本届建筑双年展上，BCAF向总策展人及策展委员会专业举荐了刘家琨的社区建筑作品“人山人海：日常生活的欢庆”，经过双年展组委会、主策展人、策划委员会的层层评审，该作品最终获选进入主题展。

　　BCAF认为，建筑最为直接地反应众公共生活与城市文化空间相互拓展的关系。城市生活、社区服务及文化场所在建筑作品中融合，体现出现代城市及地方传统的互动，重塑了一座城市的精神空间，彰显建筑所在城市的文化基因。

　　在第15届威尼斯建筑双年展开幕之际，BCAF特邀著名策展人李振华，带我们到现场直击“前线”建筑的责任与野心。

巴西艺术家VIK MUNIZ的小船

前线是一种对现需要的迫切渴求

　　整个威尼斯建筑双年展的主题为“前线报告”，这是一种非常介入现实的姿态，策展亚力杭德罗·阿拉维纳着重探讨了关于回收材料、临时建筑、廉价的就地取材等议题，而这些议题在之前的建筑双年展和艺术双年展也屡见不鲜，这可能就是现实的困境，没有什么你不知道的，或者不能理解的，而建筑和思想都需要时间作为积淀，尤其是已经构成的建筑和人群关系。关于对难民和移民的关注，今年可谓达到了顶点，而我们不要忘记2013年巴西艺术家VIK MUNIZ的小船(2015年威尼斯艺术双年展展出)，现在就停留在威尼斯一个不起眼的小岛Certosa，没有人真的在乎那些死去的人，不是吗?

　　当然建筑双年展永远不是关于观看的展览，各个国家馆的实践，不同于主题展的题目，各自有着明确的探索方向和实际行动，我们不能期待着所有人都去解决难民的问题，也不能期待着所有人都必须要改变建筑和人类的未来，在建筑双年展，你会看到一个更实际的现实，无论风吹雨打，依旧闲庭信步。

　　最终人需要的建筑，或遮风挡雨的东西，如此而已，而科技继续向前，所有这些即与现实世界相关，也根本无关紧要。如果一个建筑师所承担的，是如何让人更好的生活，我们为什么还需要政治家，以及自己的双手?什么时候，人失去了和土地的联系，什么时候人不再自己盖房子，什么时候所有物质都需要购买?这些被提供的舒适度、空间和自然环境，不也很可疑吗?

　　来自前线，是一种迫切的对现实需要的渴求，而真正去体验确是另外一回事。策展人和建筑师又一次提示了世界的危机，又一次我们只是来这里看展览，享受阳光、美食和熙熙攘攘的人群。

　　瑞士国家馆

　　【项目名称】偶然的空间

　　【建筑师】Christian Kerez

　　Christian Kerez所关注的问题完全是建筑学方面的，他试图讨论想象力作用于思考、建设、体验建筑之不同，这一空间如同中国假山石，与上一届的《Fun Palace》中所涉及的游观(strology)有着一定的联系，Christian Kerez并没有强调这一联系的核心，从其上下文关系中，来自东方的因素，和来自洞穴的暗示，都为这个项目提供了非常宏大的东西方叙事。此项目卷入的ETH也正好是上述联系的一个重要线索，通过算法、三维打印等方式，建筑师如同雕塑家一样，在体验着其创造的内外部空间。

瑞士国家馆作品《偶然的空间》

　　加拿大国家馆

　　【项目名称】提取

　　【项目团队】Pierre Bélanger, Christopher Alton, Zannah Matson (OPSYS), Geoffrey Thün, Kathy Velikov and Colin Ripley (RVTR), Nina-Marie Lister (Ecological Design Lab, Ryerson University), Kelsey Blackwell (Studio Blackwell), Catherine Crowston (Art Gallery of Alberta), Troels Bruun & Luca Delise (M+B Studio), Alessandra Lai (Sardinia), Jane Zhang, Hamed Bukhamseen, Foad Vahidi, Olga Semenovych, Lindsay Fischer, Dan Tish, Jen Ng, Andrew Wald, Ya Suo, and Martin Pavlinic.

　　一个深度反思的项目，从海狸皮毛遮盖的空间到堵着自己场馆的土方，都在暗示一个国家自身存在的悖论，这个项目可以看作是最大胆的对国家主义的批判，反思国家主义构成的全球化之破坏，以及人和自然之失衡。

加拿大国家馆作品《提取》

　　乌拉圭国家馆

　　【项目名称】重启

　　这个项目，看起来什么也没有，是关于两个乌拉圭的特别事件，60年代末期蒙得维的亚，人们如何对待城市如同对待一个有待开发的未知区域。1972年的一次空难，幸存者试图在寒冷的无人区利用现有资源存活下去。都在昭示着人面对的两种可能，也是其副标题所提及的“建筑的两节课”之暗喻。馆中一个合作空间提供给观者可穿戴的绿色雨衣，用以隐身，并从其他场馆窃取物件，建筑双年展之后这些物件，将作为展品展出。整个场馆的一切都是回收物，地洞中的声音也来自2012年建筑双年展。

乌拉圭国家馆作品《重启》

　　以色列国家馆

　　【项目名称】活的目标：融合建筑与生物学

　　【项目团队】这个项目依然是一个我行我素的计划，一个针对病理学、生物学等方面之于建筑的思考，可以被看作是一个纯建筑学的研究，这与瑞士国家馆的现实一致。这提醒着观者，建筑不是赶时髦，也不一定必须要有什么政治姿态。建筑和科学一样，有着更远大的目标——活的目标。从根本上确立了人追寻未来可能性，而不仅仅依靠其存在的某些必需品，这一思路也让这个项目和之前瑞士国家馆项目一样，处于永恒的科学研究线索之内。

以色列国家馆

　　希腊国家馆

　　项目名称：#这是联合运作

　　项目团队：SADAS-PEA | Greek Architects Association

　　一个通过合作希望推导出的结果，一个有着前期运作、研究和学习、应用的再现。整个项目将难民问题，及知识分子介入社会的情况，以及人面对现实的反应，构建了一个文献库，这里并不提供唯一的解决方案，而是让观者产生第三视角，和反思者的位置，去思考，到底我们解决了什么?关于言论的自由、嘲讽、救赎，或是那些名人警句对灾难的作用，一切都如同那个淹毙的孩童，只是又一次提供了人们肆意发挥想象力的空间。

　　官方网站：http://venicebiennale2016.gr/en/challenging-architecture-on-site-of-crisis-the-proposal-for-the-greek-participation/

希腊国家馆

　　特别项目

　　【项目名称】The work of Anna Heringer in Bangladesh 安娜•赫壬格在孟加拉的工作

　　【建筑师】Anna Heringer

　　这是一个最特别的项目，也因其没有什么特别之处，泥制建筑并不罕见，如之前日本国家馆介绍的夯土工艺，还有中国及世界大部分地区都曾经有过的利用泥土本身的粘性，创造出类似于今天水泥的工艺。这个项目是孟加拉国非营利组织的一部分，建筑师深入此地，利用现有资源，完成了一个又一个建筑。展厅中类似于蛋的建筑，人可以进入其中，并体会来自顶上的光，以及泥土的温凉，这是现在建筑缺乏的人和土地的关系，人和小空间，人和人共处的关系，是现代社会的乡愁。

　　http://www.anna-heringer.com/

Anna Heringer作品

　　澳大利亚国家馆

　　【项目名称】The Pool 泳池

　　这个项目除了环境，还是一个声音作品，从不同的几个点讲述关于澳大利亚的生活，其指向的日常，平静没有波澜的人生，还是对平庸无为的嘲讽。作品最大限度的给予观众一处休憩之所，孩童和成人可以任意走入水中嬉戏。这个项目也在有意的嘲讽关于建筑和人群的紧张关系，建筑为人的懒惰和无聊赋予了另一层意味。作品与整个建筑双年展的方向是背道而驰的，是诗意的空间，是一个充满了人类想象的懒散场所，在看累了或逛累了的时候，这里真的可以休息，而这一需要在狂轰乱炸的道德感面前，显得如此理所当然。