随着中国经济的发展，观众需求的不断增大，西方大师展频频登陆国内的现象势必会发生。首先，专业人士有必要看原作、临摹原作。学画的人需要通过不断地看好的原作，兼收并蓄从而形成自己的图式。看原作与看印刷品的效果截然不同，印刷品只能展现作品大致的情况。

　　其次，我们看西方大师的作品不如西方人便利，在国外到处都是博物馆，对国外观众来说看展是件稀松平常之事，连大学里都有博物馆供人参观。之前我所在英国的东安格利亚大学，学校里就有罗丹、毕加索等大师原作。美术学院的建筑里面，五分之三的空间都是博物馆，在学校的大厅里，喝咖啡的地方随处可见这些原作。可在中国能够看到西方大师的原作并不容易。因此，观众对大师展的需求很大，这种需求也许是“附庸风雅”，普通观众想追求一种高雅的情趣，这种展览正好能满足那些不方便出国的观众的精神需求。

　　而且以前受到很多条件的限制，能把大师的作品搬来国内展览是很难实现的。现在因中国经济稳步上升，画廊、公司、房地产等非官方机构纷纷想要彰显其文化实力，机构拥有大量资金可以用来策展，同时又有西方国家的支持配合。所以近些年西方大师展在国内频繁展出。

　　尽管我们与西方大师原作距离越来越近，但是在国外看西方大师展的观展体验与在国内仍有很大的不同。一方面，在国内展出的原作数量有限，难以充分显示大师艺术生涯完整的面貌，仅仅只能呈现一部分给观众。像毕加索的艺术经历了若干个阶段，在国内的些许原作不足以展现毕加索的所有艺术时期。从目前已来的大师展览中，不难发现，很少有我们在美术史书本上常见的著名之画作来过国内展出，或者即使有，也是极少，可谓凤毛鳞角。而在国外的博物馆，多至一两百幅，少至几十幅。走进英国伦敦的国立美术馆，随处可见如扬凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》，达芬奇的《岩间圣母》等一流的代表作，这些在国外美术馆里比比皆是，但在中国能看到一两幅就很不错了。这也受到多方面因素的限制。因《蒙娜丽莎》这类一流的画作价值连城，不能轻易挪动。再者作品的运输也是不小的挑战。比方说达芬奇《最后的晚餐》是画在建筑物的墙面上，根本无法移动，而有些画作(如伦布朗的《夜巡》)则尺寸巨大难以搬运。

　　另一方面，国内的策展水平不高，缺少主体性、学术性，而国外无论卢浮宫还是大英博物馆，除了长年成立的画展外，还增设了一个馆作为可流动的主题馆。其策展人通常都是国际上的专家，他们可以为这个展览做一年甚至更长时间的研究，在展示设计上，如何摆放画作，如何放置灯光，他们都十分讲究。但在国内展览的主题性、学术性往往是很随意的。所以做展览前期，策展人有必要写一篇硕士论文或者博士论文作准备，如此才能策划出完整的大师展。

　　同时，西方博物馆定位明确，而且地方性的博物馆较为完整详细。以法国巴黎为例，巴黎的官方博物馆以卢浮宫、奥赛博物馆、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心三大博物馆为代表，卢浮宫是一所国际性博物馆，其展品年代历史悠久，奥赛博物馆的展品是古代到现代的过渡，少量出现现代的作品。而乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心主要以现当代的作品为主。其中像卢浮宫、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心经常会开办主题展览，会把与主题相关的画作从世界各地聚集在一起。