造物养心--戴雨享陶艺作品展海报

现场合照

　　2015年7月18日在由澳门基金会、澳门特别行政区政府文化局赞助，澳门天地陶艺学会主办的《造物养心--戴雨享陶艺作品展》在澳门全艺社展出。全艺社关注世界当代艺术的发展，全艺社以推动当代艺术发展为主，包括绘画、装置、摄影、雕塑及多媒体等艺术形式，策划优秀澳门艺术家的个人展览及与国内艺术家合作的联展，以配合澳门政府锐意发展文化产业的方向。获得业界好评和认可。一年后的今天在整理资料时引发出许多思绪，借以抒发感受。

　　戴雨享的陶艺一如其名，渗透着浓浓的中国传统文人的山林气息，但是又具有当代人对现代生活的感悟。我将戴雨享的艺术看作现代陶瓷艺术中的文人画，在这些作品中，他试图重现中国先贤的生活理想，重塑现代中国人的生活态度。他的陶艺作品并不是他的艺术终极目标，重要的是他在陶艺的研究与创作过程中，力求追寻中国古代先哲孔子对于艺术的理想，这就是“据于德，依于仁，游于艺”。中国古代的文人讲究“修身、治家、立国、平天下”，个人的人性完美与人格修炼是人生最基本、最重要的理想，艺术只是他们修身养性，达至圣人之道的途径之一。所以古人将琴、棋、书、画、茶、陶均上升至“道”的境界，不因善小而不为，戴雨享的陶艺创作体现了他对于陶之为艺的清醒认识，在他的作品中，蕴含着现代社会所缺乏的东西，即人的精神生活所必须的对于世界万物的体察与品悟。

　　中央美术学院博士 著名美术评论家 殷双喜

戴雨享老师致辞

展览现场

　　艺术家访谈录：

　　雅昌艺术：您如何处理教学与创作之间的关系?

　　艺术家戴雨享：很高兴来到澳门举办《造物养心---戴雨享陶艺作品展》，现在学院正值学期末。刚刚送走一批学生毕业，前期教学工作比较繁忙。此外空闲时间也看一些书，并思考很多问题，为接下来的创作做一些积累。

　　雅昌艺术：通过您的作品我们可以体会到您对传统是比较关注的，绘画的功力也比较深厚，有进行过比较系统的传统绘画的学习与研究吗?

　　艺术家戴雨享：我对传统的绘画挺喜欢的，看过很多传世的作品。传统山水我比较关注宋元的作品，空间的处理、笔墨的渲染、毛笔那种线性的感觉等有很多值得学习的地方。我特别是对人物很感兴趣，传统人物作品线型等很多方面都非常到位，比如黄慎的作品，他的线条就比较独特，他的作品有独特的章法及表现形式，跟古代其他的人物画家不同。像比较著名的张大千的人物作品中也会有一点古人的影子，但是黄慎不同，他对我影响很大。

　　另外，我在人物方面有点自己的感受，古代人物画表现的一些内在的东西很吸引人，比如表达仕女的宁静状态、与世无争的内秀感觉，我非常喜欢这种状态，所以自己在创作的时候就特别注意人物的内在，并融入现代的一些表现因素，所以说我的作品并不是完全的复古，而是融入很多我自己的认识。虽然我平时也创作一些绘画作品，但是并没有向这方面发展，因为既然我选择了陶艺这门专业，就需要有一个责任感，中国陶瓷艺术源远流长，作为我们这一代的陶艺人，希望使中国的陶瓷艺术能取得进一步的发展。

　　雅昌艺术：您觉得陶艺作品适用于“师法自然”这一说法吗?

　　艺术家戴雨享：有些是有的。比如很随意的一类作品，追求一种自然的痕迹，我的作品有几件就是特意追求泥的痕迹，保留自然的痕迹再加上自己的想法。

　　雅昌艺术：您对自己的艺术风格是如何界定的?

　　艺术家戴雨享：每个艺术家的想法和对艺术的认知度都不同，我个人比较习惯于做阶段性探索，每个阶段的作品都有自己的特色，希望作品能在不断变化中获得进步。对于风格，我觉得无需界定，艺术作品表现是丰富的，风格是自然形成的，这里包含个人的认知、修养，人有品格，作品也有品格。

　　雅昌艺术：您有一系列作品叫《时间简史》《艺术简史》，能不能详细谈一下这几件作品?

　　艺术家戴雨享： 这批作品是我读研究生期间做的。其中有一件作品下面是一个时钟，时钟经过高温的煅烧，然后将其置入准备好的容器里面。玻璃、指针等都发生了不同程度的变化，我希望通过这种时间的变化以及相应的肌理效果和文字处理来表达我对时间和艺术的思考。

《时间简史》材料陶.铁.尺寸17x12x25cm

　　雅昌艺术：到目前为止，您自己最满意的作品是哪几件?

　　艺术家戴雨享：因为我的作品是阶段性的，所以每个阶段都有比较满意的作品。

　　最早，我是在器物上作出洞穴的效果，这件作品是因为受到一张画面的影响，画面内容是庄子盘腿打坐参悟、冥想，画面的场景是庄子坐在山顶上，星空在头顶漫漫宇宙游走。气流在周围环绕。庄子曰“聆听万籁之声”。 庄子在感悟风吹过洞穴、吹过树林、吹过山川，产生气场，在周围回旋，时间在慢慢的改变着万物，自然在生息中变化，动物在嘶鸣，心与意融汇于天土之间。这张画面令我感动，触动心灵深处，溅起涟漪。1999年由此产生了(在作品中表现)洞穴的灵感。

　　从形式上讲，由洞穴开始，到后来的“陨石坑”状，有一种被冲击过的感觉，慢慢地向星球、宇宙观这方面靠;从色彩上，开始是色釉，追求一种釉色的变化，后来就慢慢的空灵起来，这一系列作品一直在做，也一直在变，我觉得只要有想法，能做下去，还要一直做下去。

　　因为中国的哲学观跟西方哲学观的不一样，中国的宇宙观与天地有关系，形成个地在中央;气之轻者便为天，为日月，为星辰，中国古代先哲把“究天人之际”作为重要的思考问题，逐渐形成了以“天人合一”为核心的人与自然和谐的天人观。而西方则是注重人与神之间的关系。我作品的含义除了洞穴的概念外还有宇宙观和天地观，并从一定的形式语言及色彩的视觉审美等角度，并加上陶瓷特有的火的痕迹加以表现。

　　另外一个阶段的作品是追求和保留泥性的印迹，如《你释》《先哲》等，关注泥性地自然的变化，保留了很多手工的及材料的痕迹，如创作中泥所呈现出的痕迹等。这些作品希望借助泥土来寻求语言的自然表现，在创作语言方面，避免粗糙，也避免刻意纯化，将对艺术的感知，融入作品，从而获得一种艺术与人文的关怀。

　　再后来做过一批瓷枕《吾心何求》、《雪夜风花》、《相思鸟》等借助了古意，即宋代的磁州窑瓷枕的概念。最近几年在做一组官帽系列《金榜题名》、《纵横四海》等，把中国明代的官帽拉长，处理成碑状，将中国古典绘画进行透射而绘制到作品上，用金色和绘画进行形式美感的视觉处理，借《金榜题名》的意境，彰显出作品的内在人文精神，这些都是源于中国传统文化的内涵。

《本空·若怡12（1）》尺寸58x58x9cm

《记忆—系列5》尺寸23x23x32cm

《有字天书NO1》材料陶.铁.木尺寸80x100x13cm2001年

　　雅昌艺术：发表一般性的评论,关于此次展览的作品或您的作品?

　　艺术家戴雨享： 中国当代陶艺必然走向多元化，将陶瓷材料作为一种表达语言的创作方向形成后，开始探索与实践，进行富有个性的知识整合与创造性思维，强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索，不断完善纯化作为精神载体的材料语言和形式语言，形成有个性风格表述，不单是美的形式的创造。从文化的整合意识出发，探索陶瓷本体语言，拓展陶瓷材料的表现力和外沿。丰富陶瓷材料的语言和形式。

　　注重“人文气息”，从新审视传统，审视当下。文化不以形式的新旧作为考虑的标准，而是应关心其价值的体现。

　　雅昌艺术: 一个人的作品一定是由个人背景结构与当代艺术语言的融合。请您谈谈景德镇和家庭熏陶对您的影响。

　　艺术家戴雨享：景德镇是中国著名的四大名镇之一，当然也是闻名遐迩的“瓷都”，曾经创造辉煌的陶瓷文化，在中国工艺美术发展史中享有重要的地位。小时候在父母单位景德镇轻工业部陶瓷研究所艺术室里跑上跑下，看到各式各样不同类型的瓷器、瓷板和瓷塑，暑、寒假在父亲单位耳濡目染，看到父辈们认真描绘、拍图、作画、画瓷，兢兢业业，日复一日，创作出许多精美的瓷器作品。在70、80年代，父辈们画瓷，是怀抱着对祖国陶瓷文化的热爱，对陶瓷绘画创作技艺的发自内心喜爱和投入满腔的热忱，全身心地投入在创作中，将自身对陶瓷艺术的理解与陶瓷前辈们传下来的技艺结合在一起，通过在学校里学习到的知识，结合当时一些艺术画刊、连环图画和有限的国内外书籍、画册中，揣摩领悟并融汇到瓷器的画面上，将明清的陶瓷绘画蓝本进行再创作，传承和拓展了陶瓷绘画装饰体系，取得非常瞩目的成就，令我等后辈受益匪浅。我从内心敬重父辈们取得的成就，感恩父辈们留下宝贵的陶瓷绘画新的辉煌成果和珍贵的时代体验。让我们站在巨人的肩膀上，可以看得更远……

　　从小陶瓷艺术就在我的心中留下朦胧的印记，家中许多绘画的书籍在假期里被悄悄地翻阅，西方素描、石膏、人体和风景、人物等在十几岁幼小的心灵已打上烙印，小时候连环画中的各种战争人物、枪支在课本背面画满，报考美院，由于对其他专业一无所知只敢报考陶瓷专业，通过四年的专业学习和当时“85”各类西方哲学书籍涌入中国的影响以及浙江美院浓厚艺术氛围的熏陶，毕业来到景德镇陶瓷学院美术系任教，经过头几年的迷茫，在1992年陆续开始陶艺创作。1994年作品获得全国陶瓷艺术与设计创新评比三等奖。从此走上与父辈不一样的陶艺创作之路。

展览现场

　　雅昌艺术: 在中国当代陶艺的发展中，偏向传统的工艺装饰陶瓷，保持了继承而乏于创新，自2001年后，您的作品解构传统陶瓷的意味非常明显，想法源于何时。

　　艺术家戴雨享 ：传统的工艺装饰陶瓷，父辈们在保持传承的基础上，也有创新体现，他们在明清陶瓷绘画装饰技法基础上，将自己对时代发展变革中发生的新人新事物，进行现实主义的分析思考，在陶瓷绘画上汲取其他画种的表现形式和描绘语言，将明清陶瓷装饰语言加以创造改良、提升人物塑造形象，改良陶瓷色彩的发色及绘制难度，增加烧制成功率，丰富表现技法等等，在传承中拓展，贡献出父辈们的聪明才智，为景德镇陶瓷彩绘的发展作出巨大贡献。

　　我1985年考入浙江美术学院工艺系陶瓷专业就。当时正值中国改革开放，西方艺术思潮涌入中国，各种艺术表现方式层出，如劳申柏、、亨利·摩尔、贾科梅蒂、塔皮埃斯等西方当代艺术家作品被国内艺术期刊介绍，西方的哲学书籍如尼采、弗洛伊德、黑格尔等大量读本铺天盖地，轻年学子痴迷现代艺术，畅谈形式语言，咀嚼生涩的哲学词汇，思考艺术人生和梦想。踌躇满志，充满激情。西方现代陶艺作品中的那种突破传统、大胆创新和注重陶瓷材料中泥性、率真、洒脱、充满张力的表现语言和全新的初衷手法与理念。在我心中激起了创作的欲望，崭新的思维和西方艺术的创作观开阔了我们青年学子的视野，我们内心涌现出了创新意识和对传统的反叛、颠覆。杭州著名的------中国“85”艺术运动，涌现一批有思想的青年艺术家，他们的创作就发生在我们周围，他们聚集在一起，充满激情地探讨艺术的身影，潜移默化地触动就读大一的我。经过四年的艺术熏陶，促使我产生了与父辈不一样的创作思想。

　　雅昌艺术: 传统陶瓷艺术向现代陶艺转换中有哪些尝试?

　　艺术家戴雨享：最初我的创作来自内心的想法，比如用传统泥条盘筑的手法，创作人体器官与陶瓷瓶型的融合造型，这些探索来自粗浅表象，就像很多艺术家在创作初期的情感自然流露而已，没有量变到质变的深沉思考。直到1999年，为了参加第九届全国美术作品展而努力创作，当时卯足了劲，因为全国美展为五年一届，人生没有几个五年拼搏，因此第一次尝试在大盘上钻洞作出洞穴的效果，这件作品是因为受到一张画面的影响，画面内容是庄子盘腿打坐参悟、冥想，画面的场景是庄子坐在山顶上，星空在头顶漫漫宇宙游走。气流在周围环绕。庄子曰“聆听万籁之声”。 庄子在感悟风吹过洞穴、吹过树林、吹过山川，产生气场，在周围回旋，时间在慢慢的改变着万物，自然在生息中变化，动物在嘶鸣，心与意融汇于天地之间。这张画面令我感动，触动心灵深处，溅起涟漪。由此产生了(在作品中表现)洞穴的灵感。

　　从形式上讲，由洞穴开始，到后来的“陨石坑”状，有一种被冲击过的感觉，慢慢地向星球、宇宙观这方面靠;从色彩上，开始是色釉，追求一种釉色的变化，后来就慢慢的空灵起来，这一系列作品一直在做，也一直在变，我觉得只要有想法，能做下去，还要一直做下去。

　　因为中国的哲学观跟西方哲学观的不一样，中国的宇宙观与天地有关系，形成个地在中央;气之轻者便为天，为日月，为星辰，中国古代先哲把“究天人之际”作为重要的思考问题，逐渐形成了以“天人合一”为核心的人与自然和谐的天人观。而西方则是注重人与神之间的关系。我作品的含义除了洞穴的概念外还有宇宙观和天地观，并从一定的形式语言及色彩的视觉审美等角度，加以陶瓷特有的火的痕迹来表达内在的思想。

　　另外一个阶段的作品是追求和保留泥性的印迹，如《泥释》《先哲》等，关注泥性地自然的变化，保留了很多手工的及材料的痕迹，如创作中泥所呈现出的痕迹等。这些作品希望借助泥土来寻求语言的自然表现，在创作语言方面，避免粗糙，也避免刻意纯化，将对艺术的感知，融入作品，从而获得一种艺术与人文的关怀。

　　再后来做过一批瓷枕《吾心何求》、《雪夜风花》、《相思鸟》等借助了古意，即宋代的磁州窑瓷枕的概念。最近几年在做一组官帽系列《金榜题名》、《纵横四海》等，把中国明代的官帽拉长，处理成碑状，将中国古典绘画进行透射而绘制到作品上，用金色和绘画进行形式美感的视觉处理，借《金榜题名》的意境，彰显出作品的内在人文精神，这些都是源于中国传统文化的内涵。

《有字天书NO2》材料陶.铁尺寸80x96x12cm2004年

《悟禅》尺寸38x38x10cm

　　雅昌艺术: 中国陶瓷艺术历经几千年的演变，创造了许多经典的陶瓷文化，形成独特的具有中国风格的装饰语言，如何在当代陶艺创作中融入具有当代艺术思维的创作模式和艺术观念的表达?

　　艺术家戴雨享：西方美术史中最重要的贡献，就是20世纪初抽象表现主义，当时画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自由绘画。世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征;直觉感受和精神表达。在20世纪50年代美国开始现代陶艺运动，随着西方现代艺术的蓬勃发展，呈现出一大批优秀的当代陶艺家作品和相关的现代陶艺理论建构。

　　中国当代陶瓷艺术教育在80年代中期萌芽，90年代中期开始。近30多年的当代陶瓷艺术教育，在创作观念上已经建构出完整的创新意识，产生众多符合其时代特征的艺术表现形式。优秀陶瓷艺术教育是引导学生不被所形成的风格限制，阶段性地将自己对艺术的不同领悟，通过各种材料和表现手法加以呈现，传达出自己对艺术的理解和敬仰。

　　当代陶艺相较于其他材质的文化历史背景，曾经拥有的辉煌，代表了文化的根性，有其浓厚的文化价值。如同西方文艺复兴已过五百年，但其艺术价值仍历久不衰，依然成为西方艺术史的精华之一。而此文化养分，在后现代的世纪末艺坛经典演绎中，也再度复活。随着中国当代陶瓷艺术教育的不断深入，陶艺这一充满魅力的材质，会与多种艺术成分、艺术思想、艺术样式的审美原则综合，从感受泥性、超越泥性到演绎泥性，以表达精神内涵为主题，无论在内涵上，还是在形式上，将反映人类立足于自身文化存在的共同智慧与精神需求。

　　雅昌艺术: 传统文化元素在现代陶艺思想立意中的重要作用,比如陶艺与中国哲学的关系。

　　艺术家戴雨享：明末思想家顾炎武提出“道寓于器”的观点，认为“非器则道无所寓”。顾炎武强调了“器”的本体地位。老子把“道”作为世界万物的本源和宇宙运行的总规律，老子更是把“道”和儒家伦理道德结合起来。“道”就这样一步步成为封建社会至高无上的精神理念，与此相联系“重道轻器”的观念早我国封建社会也影响深远，并逐渐衍生出“器以载道”的工艺造物思想。

　　智者创物，埏土以为器，古代社会人们不仅重视手工艺之设计创新，而且重视手工艺传统的继承和推广，注重实用器物的观念，使器皿达到物质之美与精神之美的完美结合。古代造物思想，尊崇自然，注重材质，物我和谐等对人性的尊重、对物品文化内涵的追求等传统造物精神必将影响着今天陶艺学子的精神世界。成为取之不竭的创作源泉。

　　雅昌艺术: 工匠精神在现代陶艺中的有哪些体现和影响?

　　艺术家戴雨享：尊重手艺，敬重器物的“工匠精神”在日本一直没有缺失，对自己的手艺拥有一种近于自负的自尊心，并为此不厌其烦，不惜代价，但求做到精益求精，完美，再完美，这份自负与自尊，令日本匠人对于自己的手艺要求苛刻。这就是他们的“匠人精神”。

　　今天的中国意识到“匠心精神”的缺失，及对手艺怀有的敬重。当代中国陶艺家在整个人类文明发展的历程中深刻沉思自己民族的文化特质和历史传承使命，在向传统追寻文化血脉和灵感启迪时，从文化的发展动因上解读传统，产生出敏锐的洞察力、理解力和美学观，从而在作品中体现其独特的创造性。精神和文化是我们走向未来的支柱，唯有造出一流产品、一流作品的人，才能发掘出蕴含中国传统美学之精髓的精神和文化来。

《本空·符号》2013年8月系列尺寸48x48x9cm

《金榜题名--官帽系列1》尺寸：45x15x96cm

　　雅昌艺术: 灵感在现代陶艺个性创作中的独特作用?

　　艺术家戴雨享：“灵感”我认为应该来自积累、历练和素养，就像哲学里谈到的量变到质变的过程，如果没有一定的量的积累，很难达到质的飞跃。现代陶艺个性创作，首先应该注重传承及创新理念。现代陶艺作品应该彰显出当代语言、当代造型及艺术人文思想的锐意表达，注重陶瓷材料语言的创新及艺术本体语言的表达，注重自我的表达。强调作品的完整呈现和鲜明的艺术语言，不被时尚思潮左右，寻觅自己内心的声音，思考创作主题的表达，探讨当代手工艺的创新观念、当代性和艺术感知的碰撞。作品应具有鲜明的表现性符号和个人风格，能融入当代审美。体现当代艺术的价值追求，展示作品的内在视觉感染力。传递出当代艺术中的自我表达与情感凝聚的可贵。

　　雅昌艺术: 在探讨当代陶艺问题，有人说不要过分强调它的民族属性，在当代，应以何种观念运用不同的媒材来表达当下文化的感受?

　　艺术家戴雨享：当代陶艺有一定的共性，不过分强调它的民族属性。当代陶艺是“内容”与“形式”组合而成的，可以给人如洪钟大吕般的震撼，如“无声之乐 ”“大音希声” “孤掌之音”。艺术作品的“美”是简单的，简单到一眼看上去就会喜欢到爱不释手，没有原因也没有道理，这是人类审美共同的感受。但就是这个“美”也是无比难的，难到为了达到效果，艺术家要不停提高技艺以及情操修养。真正好的东西可以经历时间的淘洗越来越耐看，历史筛掉多余而留下的是艺术作品纯粹的精神与气质。就像石涛画语录里说“太古无法，太朴不散，朴散法自立”。

　　将陶瓷材料作为一种表达语言的创作方向形成后，开始探索与实践，进行富有个性的知识整合与创造性思维，强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索，不断完善纯化作为精神载体的材料语言和形式语言，形成有个性风格表述，不单是美的形式的创造。从文化的整合意识出发，探索陶瓷本体语言，拓展陶瓷材料的表现力和外沿。丰富陶瓷材料的语言和形式。 注重“人文气息”，从新审视传统，审视当下。文化不以形式的新旧作为考虑的标准，而是应关心其价值的体现。

　　让我们做当代手工艺的思想者和践行者，不断向内心追问，用东方美学理念，当代创新思维，立足于提升当代生活品质，倡导东方人文手工器物创作。培养具有东方审美意识和良好知识素养，崇尚匠心精神，兼具宽厚文化理论与艺术专长，了解中外艺术文化和古今思想，培养具有当代审美理念的陶艺家以及崇敬手工艺的创作性人才而努力前行。

《本空·若怡12（6）》局部

《静语·符号磁盘系列》2013年局部

本空·若怡2013年8月局部