由深圳市委宣传部、深圳市设计之都推广办、深圳市文体旅游局主办，深圳市插画协会与关山月美术馆共同承办，并得到深圳市文化事业发展基金专项资助的第五届全国插画艺术双年展日前在深圳关山月美术馆开幕。本届双年展包括三个展览，第五届全国插画艺术双年展获奖作品展、本届评委芬兰插画师珍妮娜·罗薇的个人插画设计展、日本插画绘本作家组合阿部健太朗和吉冈纱希的儿童绘本展。此外，还举办了珍妮娜·罗薇的插画讲座以及日本绘本组合的讲座，可谓好戏连台。本次插画展不仅呈现了当下全国插画发展的现状，而且引入国外著名插画师的个展，本土性与国际范儿兼备。

　　深圳插画师表现突出

　　由深圳作为大本营的全国插画艺术展于2007年在深圳首办，如今已成为国内插画艺术行业最具权威性、专业性、规模性、高水准的双年展，也是国内插画设计领域最高规格的检阅仪式。自从2006年深圳市插画协会筹备全国首届插画艺术展，已走过十年的风雨历程，专业性与影响力持续高涨。

　　据深圳市插画协会副会长、常务秘书长张忠阳介绍，作为国内插画设计艺术领域历史最悠久、参赛规模最大的展览赛事，本届全国插画艺术展共收到作品10611幅，从中评出金奖3名、银奖6名、铜奖12名。奖项分为广告品牌推广类、出版物类、交互游戏类、自由创作类四大类别。本届参赛作品的数量与质量较前几届有了大幅提升，创意手段的内容更加丰富，插画艺术的风格形式更加多样，出现了许多令人惊喜的佳作。

　　插画艺术作为连接艺术与设计、创意与生活、媒介与大众之间的桥梁，成为描绘世界与社会的一门独特而重要的创意手段。

　　在颁奖环节，记者发现，深圳插画师成绩优异。深圳插画师赵雄获得了本届赛事的一银一铜两个奖项，获银奖的《魅口鸡尾酒推广海报》为广告品牌推广类，铜奖为出版物类的《ZOFFICE》系列。

　　关山月美术馆馆长陈湘波接受采访时谈到，“在十年前我刚接触插画时理解为连环画，而现今插画已趋向多元化，可用性非常广，特别是互联网、手机、电视资讯发达，很多插画都被用。深圳插画协会可以说是中国最早成立的插画协会，到目前为止也是。从插画协会成立以来，每一届双年展都是一次进步。深圳作为设计之都，插画双年展也是很重要的平台之一，它树立深圳在全国的设计界以及插画业的龙头地位。”

　　珍妮娜·罗薇插画展+日本绘本插画展，尽显国际范儿

　　在历届全国插画艺术双年展，都不乏国际著名插画大师的身影，从前几届国际插画界的泰斗级人物U.G佐藤，知名插画师秋山孝，到日本设计大师浅叶克己、韩国设计大师白金男等等“大咖”都曾在插画双年展这一舞台上与深圳的观众零距离沟通。

　　本届双年展亦有重磅戏，芬兰著名插画师珍妮娜·罗薇插画展与日本插画绘本作家组合阿部健太朗和吉冈纱希的儿童绘本展同时进行，展期至6月13日，让市民领略到了不同风格的插画之美。

　　在关山月美术馆的A展厅中，可见色彩明快的插画作品，在观看这些作品时不时还会产生二维变三维的奇妙幻象，这些画作都出自芬兰插画师珍妮娜·罗薇。她在插画创作上有不少与商业合作的成功案例，并有自己独到的见解。

　　在美术馆的B展厅里是“非现实的世界”儿童绘本展，它更像是童话的乐园。歪脑袋的猫头鹰、调皮捣蛋的儿童绘本，以及设置精巧的装置品，让观众可以感受到童真与童趣，充满六一儿童节的余温。日本绘本插画艺术家阿部健太朗介绍，“在我们的绘本里面表现的是我们的梦想，是一个非现实的世界，对于儿童来说可能比较容易接受。但我们想把年龄更大的一起引入到这种非现实的世界也许更有趣，这就是我们的目的。 ”

　　“通过这次插画双年展，可以让我们观赏到不同国家、不同风格的插画设计，尤其是对学设计的我来说，有很多启发，扩大了视野，也找到了一些新的表达方式”。一位来自深圳大学设计学院的学生小崔告诉记者。

　　张忠阳表示，尽管最近几年中国的插画设计师已经有长足进步，但距离插画业发达的欧美、日韩等国家仍存在很大的差距。“引入更多顶尖插画师的个展与举办讲座，无疑可以促进中国插画师与国际接轨，让他们可以观察到全球范围的插画界正在发生什么。”

　　专访著名插画师珍妮娜·罗薇：好作品会形成自己的生命力

　　在本次插画展上，来自芬兰的著名插画师珍妮娜·罗薇在关馆举行了个人展览，这也是她在中国首个个展。作为蜚声国际的插画师，珍妮娜·罗薇拥有十多年的创作经历，在艺术、技术与商业之间游刃有余。借她在深圳举行个展的机会，记者日前专访了珍妮娜·罗薇，她不仅分享了自己的创作心得，亦阐述她对插画的看法以及未来插画的发展趋势。

　　珍妮娜·罗薇是芬兰赫尔辛基的自由插画师,毕业于罗得岛设计学院。曾在2009戛纳国际广告节获奖,2010年美国Print杂志评为全球20位新视觉艺术家。其插画作品应用于众多国际知名品牌。珍妮娜·罗薇有一张典型的北欧人的立体轮廓，长相甜美，说话语速中等。这是她在中国的首个展览，显得很兴奋，与此同时，她也被深圳的设计氛围深深感动。

　　在传统的定义中，插画多半指手工绘制的图画，但随着科技的发展，电脑制作的图画也进入了插画的范畴。这十年来，中国的插画业发生根本性变化，从依附印刷品和书籍，转而大量运用到新媒体与电子媒介的领域，也因此插画与商业展开更广泛更亲密的“联姻”。

　　在国内的插画设计界，有一个众所周知的尴尬问题，如何让插画更接地气，与商业实现更好的嫁接。谈及这一问题，珍妮娜·罗薇说得非常坦白。她认为，尽管我们很多时候比较痛恨物质唯上的原则，但设计师确实又是整个商业机器重要的一部分。物质主义整个核心的原则，就是能够复制或者是创造更多的选择。在拥有更多选择时，我们才能够达到更多的自由性。“设计者通过客观世界和周边所生活的物质世界，来做更多的创造，比如物品，或者是图形，表现我们内心的念头、渴望，并将它具像化。”

　　到底一个成功的插画作品应该具备哪些条件?珍妮娜·罗薇认为，一个好的且成功的作品，不应是受众看完以后就停滞在那里，而是观众看完后，对作品产生认识，并向周围传递这种认识，形成一种具体的呈现形式。“如此一来，作品本身就具备了活力，传播得越来越广。最后它可能会形成自己的一种生命力，并不用人为去干预，它自动会产生一种生命力去传播。”

　　大胆奇幻的想像力、肆意飞扬的笔触、和谐丰富的色彩运用，强烈的视觉风格，让珍妮娜·罗薇在二十岁的时候就在全球的插画界崭露头角。珍妮娜·罗薇对自己的插画师之路有着精准的认识。譬如，她认为，作为一个插画师，必须自己对自己的优点和缺点都非常清楚，同时也能够很明确地知道客户在哪里，能够发掘客户，定位客户。“你需要了解市场的需求，了解自己和外部世界，才能让自己的作品库的内容产品丰富起来。”

　　紧追潮流，不断探索是珍妮娜·罗薇的理念。她记得在在赫尔辛基的设计大学攻读的时候，设计系的系主任有一句引言放在他的办公室门上，让她印象颇深。一句来自《爱丽丝漫游仙境》的话，“你已经用尽全力去奔跑，却依然停留在一个地方，如果你想去别的地方，你至少要比现在跑得快一倍。”

　　当不少插画师在2D领域时，珍妮娜·罗薇已经开始进行3D插画的创作。此前她还成功将她的插画作品用在人体之上。对她来说，向前奔跑是她面对插画师的姿态。