“游遨：王亚彬个展”昨日在保利香港艺术空间开幕。该展览展出王亚彬2014至2016年创作的十六幅油画作品，以自然景物为题材，遍及山、风、路、树、花、海，主题相互联繫，展示艺术家对自然景物、事物之间的领悟。

　　王亚彬在开幕式上説：“这些作品是我这两年的创作历程，‘游遨’这个词是游山玩水的意思，一路走来这些花、山、石等都包含其中。”

　　“游遨”系列油画层次丰富，以二维平面营造三维空间，其中近景的人物，中景的植物，远景的山体，层次分明，具有丰富的空间感。

　　观察自然景物互相联系

　　展品中的一部分与花有关，包括《风起笑花》、《照水情花暖》、《苍石白花》等，但是画的主体并不是花，而是花朵与其周围的事物的关係，如花与山、水、石之间的关係。展示了艺术家对整体环境、气氛与佈局的把控，将整体事物的相生相息的关係展现于观者面前。如作品《苍石白花》中，枯石成为花的基石，花则是石的一部分。而作品《照水情花暖》描绘了山石置于画面之上，花叶从作品右下角伸出，显示其旺盛的生命力。

　　展览中的“小南海”系列给人的最初感觉是画面比较相似，但仔细观察却各有各的不同，绘出的是森林中的小路，景色深幽，唯有小路白得发光，指引前方更为光明的地方。此係列颜色沉稳、沧桑，意境斑驳、神祕，让观者沉静其中，且充满暗示性，构图将重心置于画面中间，具有强烈的突兀感。其中《小南海1》构图饱满，一条山中小径将观者的目光引向山的深处，目光跟?小径迂迴，体验在丛林中遨游的感觉。

　　《远色隐秋山》心静其中

　　而其他作品《画山》、《秋山晚树》、《重阳》、《江山晚眺》、《远色隐秋山》，散发?迟暮的气质。王亚彬运用油性颜料，将一层层景色建构出自己的思想境界，作品中描绘的景色，都朴素亘古。《远色隐秋山》在远看时似乎没有具体的形象存在，但近看能看到山石的轮廓，在右下角有?几位爬山远足的人的背影，是一幅久看之后，心静其中的作品。

　　王亚彬一九七四年生于河南，现为职业画家，喜欢深入山林，研究古物。他在游历中创作，通过绘画记录下旅途中有所触动的一事一物，并表现出一份古意盎然的文人意趣。