韩国Artside Gallery(阿特塞帝画廊)社长 李东宰

　　导言：自2000年，一次展览的机缘韩国Artside Gallery(阿特塞帝画廊)社长李东宰被中国当代艺术深深地吸引，便开始建立与张晓刚等中国艺术家的合作，至今已经持续关注中国当代艺术近十七年。

　　由于画廊经营策略的调整，2010年韩国首尔阿特塞帝画廊自仁寺洞搬迁至当代艺术聚集的通义洞，2011年岁末关闭了阿特塞帝北京画廊。在这五年中，Artside Gallery(阿特塞帝画廊)仍与中国当代艺术家保持着密切的合作。今年已经举办了青年艺术家沈方正、康勇峰的两个个展。在关闭北京画廊后调整是怎样的？画廊的运营状况如何？韩国艺术市场的概况如何？籍由2016年6月2日韩国Artside Gallery(阿特塞帝画廊)举办“绘画的意志 康勇峰个展”机会，雅昌艺术网采访了李东宰社长。

　　人物：Artside Gallery(阿特塞帝画廊韩国首尔)社长 李东宰

　　对话者：裴刚

　　关注中国当代艺术的韩国艺术市场

　　雅昌艺术网：阿特塞帝画廊持续关注中国当代艺术有十多年了，是如何开始的?

　　李东宰：2000年的时候就已经开始关注中国当代艺术了。第一次和艺术家们接触还是在成都双年展上，那个时候认识了很多中国艺术家。

　　雅昌艺术网：当时韩国其他画廊有关注中国当代艺术吗?

　　李东宰：那个时候，还没有其他的人关注。虽然开始的时候也有很多困难，但是我很开心地工作，并且现在我的回忆当中也有很多美好的回忆，但开始的时候的确很困难。

　　雅昌艺术网：Artside Gallery(阿特塞帝画廊)是第一个关注中国当代艺术的韩国画廊，开始在市场上有回报，是从2006年以后吗?

　　李东宰：是的，应该可以这么说。那个时候开始很多交流，并且北京也开始有很多博览会等等，是艺术市场价格快速上升的阶段。

　　雅昌艺术网：首尔的拍卖市场对中国当代艺术的关注状态是怎样的?

　　李东宰：韩国对中国当代艺术的拍卖，比较有权威的拍卖公司就是首尔拍卖，从五、六年前就开始关注了，但他们全面开始做中国当代艺术是三、四年以前进入香港才开始的。

　　雅昌艺术网：韩国收藏家对中国当代艺术的收藏情况大概是怎样的?

　　李东宰：最初也是以韩国收藏家为主，我向他们介绍中国的当代艺术家，说服他们收藏艺术家的作品。从十多年前开始收藏中国当代艺术的收藏家，他们现在收获也比较大。他们对中国艺术家的了解越来越多，因为他们现在会更关注。

韩国首尔阿特塞帝画廊ARTSIDE GALLERY外景

　　在调整中持续关注中国当代艺术

　　雅昌艺术网：从2010年开始，首尔的阿特塞帝画廊和北京的画廊都有所调整，现在情况是怎样的?

　　李东宰：2011年末关闭了北京的画廊，已经有五年了。首尔的画廊从仁寺洞搬到通义洞也有五年了。画廊现在的位置叫“中路西村”，位于景福宫旁边的中心地带。我们可以看到对面的青瓦台和景福宫，所以可以看到我这张桌子摆的稍微斜一点，顺着山脉的走势。这张桌子(桌子面是很光滑的石头制成，支撑桌面的是一个大陶缸)也是一位韩国艺术家的作品。太阳在西边落下，我们韩国人觉得不管是做生意还是朋友相聚，下午的这一段日落的时光是最美好的，所以叫西村，首尔有名的酒馆都在西边。日落西山的时候喝酒才有意思，有味道。这里晚上的夜景也好，风也特别好。原来所在的仁寺洞是一个当代、古美术还有传统艺术都融合在一起的地方，所以韩国很多文人也在仁寺洞活动，因此之前选择了那里。但是现在旅游、观光越来越活跃，越来越多的人去那里，商业气息太浓了，所以我们又要找比较安静的地方，所以找到了这里。这个楼下的瓦房是过去韩国贵族的传统住宅。这边也有很多艺术家在这里。

　　雅昌艺术网：那么在画廊搬过来的五年中有怎样的调整吗?

　　李东宰：其实画廊搬过来以后画廊所做的事情是没有多大的变化，但是画廊的空间，展览格局有一些变化。这个空间会根据艺术家的作品特点做一些相应的调整。与艺术家的合作也是持续不断的。离开北京，肯定是有惋惜的，但是我们在北京的时候还是很开心的，很积极的做了一些事情，并且遇到了很多好的艺术家，是很有意义的。

　　雅昌艺术网：那么，在这五年中是否又有新的计划和调整，才有此次康勇峰的展览?

　　李东宰：康勇峰的展览并不是突然策划的。因为，2009年开始就认识的艺术家，2010、2011在北京举办过两次展览，因此非常熟悉，并且一直在关注他。康勇峰跟欧洲画廊的一些合作，也会影响韩国的展览，但是很正常，这是一个艺术家成长的过程，所以这一点没有什么，我觉得这是一个持续合作的展览。

　　雅昌艺术网：这次展览和前几次展览比较，康勇峰的作品有怎样的变化吗?

　　李东宰：我感觉他变的更成熟了。2010年开始做展览的时候，他刚30出头，很粗犷的感觉。但是现在的作品，粗犷当中又有深沉和细腻，这也是一个艺术家成长的过程，也是一个成熟的表现，并不是画廊要求他如何做，这是艺术家自然成长过程中的变化。

康勇峰 《不要在意我是谁 NO.15》  120x160cm 布面油画 2013

　　雅昌艺术网：康勇峰给您的印象如何?

　　李东宰：他自信满满。他非常自信，有热情，但不是因为年轻。

　　我举一个例子，就像周春芽在白色底子上画“绿狗”，非常大胆的构思和创作。康勇峰也是非常大胆和有勇气的艺术家，他不妥协，而是充满勇气。我们把这么大的画都搬过来，海关进出口是有一些困难的。但是，为了把康勇峰的能量展现出来，希望更多的韩国人能体验他的能量，我们把他10米长的《春江花月夜》运到韩国。我们做中国当代艺术这种展览对收藏家来说并不陌生。因为，我们一直在做这个事情。韩国的美术收藏家、评论家都是带着好奇心来看展览的，他们要看看这次阿特塞帝画廊会展出怎样的艺术家作品，艺术家又是怎样的，他们会有这样的好奇心来看展览。

　　雅昌艺术网：他的作品和韩国的艺术家有哪些差异?

　　李东宰：我也做过很多韩国艺术家，中国艺术家的展览。中国艺术家尤其是康勇峰能够非常本能地把自己的东西用这样的材料和绘画语言表达出来，他是毫无顾及地把自己本能的东西表露出来。相比之下韩国艺术家可能需要通过一些韩国传统的文化或者是西方文化的方式，做得比较小心翼翼。当然也有人喜欢，这个可能是差异。

　　早期的中国当代艺术家的作品也是如此，非常强烈，一看马上知道是中国的，跟韩国的审美观点有区别，这在展览馆中很容易就看出来。早年，有一些收藏家会问张晓刚的作品，在家里怎么挂?我说不要太考虑怎么去挂，而是要考虑他要说什么话，他要如何表达这个现实社会，才是最重要的。所以经过十多年时间的变迁，大家都能接受这些了，都不是什么问题了。

　　雅昌艺术网：他的作品中也有根植于中国传统文化的因素，像《岩间花树》、《春江花月夜》等。像韩国的“单色绘画”和日本的“物派”都是区别于西方文化的。

　　李东宰：是的，他是非常有才气的艺术家。所以，我现在一上班先看看他的画。我庆幸把这些大作品运到韩国。如果不运大画过来，效果会折扣一半。

　　雅昌艺术网：经过这十多年的工作，阿特塞帝画廊会影响很多人。

　　李东宰：跟以前的环境确实不一样了，康勇峰以前在北京做过两次个展，所以我们的藏家有中国的藏家，也有韩国的藏家，也有其他国外的藏家。但是，第一次在韩国做大型的展览。每次做展览不能太安逸，面对的各种说法都有，也有批判的说法，也有一些好评，都有，必须有这种批判的角度，这也是需要的，这样艺术家和画廊才能再往前前进，作为画廊销售也是重要的，也会有这方面的想法。

　　雅昌艺术网：阿特塞帝画廊一年做几个展览。

　　李东宰：一年有十次展览。我们有一些签约艺术家三四年做一次个展。我们今年上半年还做了中国青年艺术家沈芳正的个展。

　　韩国艺术市场的两面性

　　雅昌艺术网：今年韩国的艺术市场大概的情况如何?

　　李东宰：韩国的艺术市场有双面性。一方面，韩国的“单色绘画”，尤其是老前辈的像郑昌燮，这些艺术家现在影响力很大、很活跃，世界都在关注他们，并且价格上升的也很快。没有被受到关注的元老级艺术家的作品现在开始活跃起来了。另一方面，世界经济整体都不是特别好的状态，所以画廊整体状态也稍微有萎缩的感觉。

　　结语

　　在韩国短暂停留期间，有与阿特塞帝画廊熟悉的中国艺术家会在微信朋友圈发来对画廊的问候。每每提及，用李东宰的话说：“无论如何都是我们陪伴艺术家们成长的过程，这里面有很多美好的回忆。”