中国画创作，其实质就是画万象之质，表灵府之旨，是意象创造和笔墨神化的过程。要实现这个创造，画家必须融入自然，热爱生活，通晓物理、画理，精研法度，融情化古，裁出新象。

　　中国把天、地、人的总体关系，归结为“道”，建立了强大的意象思维体系和审美体系，确立了“技”“道”合一的创作原则和以笔墨结构为核心的意象造型法则。

梁春雅(广州美术学院) 试看云起时

工笔重彩 124cm×242cm

　　中国画于实象与抽象的表现间有一神化意象，此象似乎介于“实象”与“抽象”之间，实则为宗炳所说的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”的中国画式的“意象”创造，这才产生了中国画的“意象精神”。

　　在这种精神高度的笼罩和指引下，中国写意画(包括工笔表现的各种画法)得以与时俱进。在这灿烂的艺术宝库中，也包含了中国画创作的庞大体系和多彩的艺术表现。在此就中国画创作特征和主要方法简述。

　　其一，中国画家有一双特殊的眼睛(有外国人称之为“敏感”)，以中国传统哲学理念、“阴阳”“五行”之说为视角，由“直观”到“玄观”再到“臆测”“判断”的眼睛，将物视为“道”，在“实象”与“抽象”之间，用哲学的审美法则“裁象”。

　　其二，中国绘画，是诗、书、画、印的合流体。作为造型艺术的中国画，不论从基本功夫、治学、艺术表现，还是审美高度，都远远超出其他绘画而独居世界艺术高峰。当然，其“四全”合流的神奇创作特征，是人类文明的最高标志之一。

　　其三，中国画有“体”。由画中各部形象依照章法、布局、开合、呼应关系组合构成，通称为“笔墨结构”。画面从局部到整体，黑、白、虚、实在形式间对比、互生共存的统一体。这也是中国画创作中突出的特征。

　　其四，“技”“道”合一。庖丁解牛且好道而“进乎技”，何况由哲理统帅下的中国画呢!中国画基本功的一笔一墨蕴含深刻内涵和审美价值，这里“技”正是“道”，“道”已进“技”，技道无法分离，何愁技道不统一!

　　其五，中国画的创作方法因分科和画法的不同而不同，甚至因题材不同而各异。如工笔画，极为重视笔墨表现、笔墨结构的完美灵机，提供了概括从简的结构基础。其“繁”亦需从“简”，于繁中求简。“始知真放本精微”，一语道破了中国画创作的机要。

　　其六，中国画的创作状态。画家的心态和创作状态呈现出两种倾向：一是表现“精”“能”的画家类型;一是追求“神”“逸”的“文人”作风。两种类型各显神通，相互影响，完善了中国画的艺术表现。“非悟不进”“物我玄化”的理念和“一笔开天”贯穿“众画”的气概，更加促使中国画家“临池”的状态向“解衣般礴”“李白斗酒诗百篇”式倾斜了。

　　其七，画稿。创作当立意成熟、布局确定，可作初稿或草稿。此法古已有之，称“粉本”“底稿”“朽”等。不过，也有不打稿者，笔者曾见田世光、陆抑非等老先生，画工笔花鸟时直接勾勒着色，此非功技老道者不能为。写意画更是常见不打画稿者。而现当代却有不少人先作详尽而写实的素描稿，再以毛笔描绘，其笔法、笔意、笔墨结构全无，何谈中国画乎!更有甚者，将照片通过电脑、投影仪投射到画纸上，再以毛笔制作，恐怕就与中国画更无缘了。

　　中国画创作比其他画种都难。所以要求画家须做好三点：第一，“千古不易”的中国画笔墨表现能力，决定着中国画创作质量。第二，作为中国画底蕴的文化艺术全面修养决定着中国画艺术创作的气质格调。第三，以包括西方文化在内的文化艺术全面修养为催化剂，将精深的“中国功夫”与画家个性相融合，决定着艺术创作的风格。以上三方面，是艺术创作成功的基本保证。■

　　（文章节选自《中国画体认与教学》第三章第三节，有删改，标题为编者所加）