吕德安，1960年出生，1981毕业福建工艺美术学校

旅美归国、隐居北峰山上的画家和诗人

　　记者：此次展览的亮点之一是您从未展出过的八十年代的一批作品，当您重新去审视80年代的作品时您的心境是怎样的？

　　吕德安：我之所以展示这批80年代的作品，因为他们是我在当时非常自然和直接的艺术表达。这种表达方式是我现在也要继续延续的。它们传达出来的是一种自由的气质，根据自己的状态自由发挥。我非常高兴把它们拿出来与大家分享。

　　记者：从这批画作（80年代）上我们看到您现在作品中少有的鲜艳色彩和炙热的情感，如果将您两个时期的作品进行对比，您觉得有何得失？

　　吕德安：我想得失是肯定的。回想起这批80年代的作品，我觉得很珍贵的一面是：他们没有丝毫做作，没有因为某种外在目去刻意营造讨好别人的东西。现在的作品，随着时间与经历不断增长，多多少少会受到经验的拖累或束缚，这是无法避免的。但我觉得这就像一种修行，最终目的是要回归初心，我的创作也要回归初心。从得的方面说，现在的作品中不像以前那么外放，显得更为含蓄与节制。但不管怎样，我希望这两个不同时期的作品在气息方面是相辅相承的。

屠宰厂，130 x 90cm，纸本水粉，1989

　　记者：此次展览还展出您两件装置作品，这是您首次的装置尝试，为什么会想有这样的尝试？

　　吕德安：事实上此前我对装置没有太多的冲动，思考的也很少，这次会展出这两件作品，与我的生活经验有关。比如，在大厅用轱辘悬挂起来的大石头，上面还放了一只白鹭，那个石头就像漂浮在空中，但实际上又是用铁链悬挂起来的。这是我在山中盖房子时候的体验，一块自然的石头，被用来造物，离开了原地，被我们所利用。我不好具体去阐释它的意义，我觉得这是融合了我对人与自然关系思考的一个意象。这次的两个装置作品作为我第一次的尝试也给我一些启示：艺术的表达是很丰富的，同时装置的表达与传统架上不同，其手法更加有现场感。

展览现场

　　记者：您去年在省美术馆举办了“浪漫的落差”个展，您觉得此次“隐匿之光”相较上次的个展有什么不同？

　　吕德安：上次展览主要呈现的是我的抽象作品，而这次的展览中出现了我对具象与形象的探索画作，似乎多些意象方面的叙事。所谓意象，不同于具象的描绘，而是将自身对物体与对象材料的感受，用一种写意的方式表达出来。我觉得这种表达方式所传达出来的情感，可能比具象表达更加深刻和开阔，更加与自己的感受有关。所以，我在这次展览开幕式上也讲过，实际上不管具象还是抽象，对我来说他们的区别并不是很大的。一方面，当我在画这些佛的具象时，也同样感受到一种写意的快乐，这与以前画抽象画的感受是一致的;另一方面，在表达方式上，整个画面的颜色、线条、结构布局，仍然延续抽象的成分。

吹吧!西风!(二联画)，280 x 300cm，布面油画，2014

家园之二，大漆.丙烯.画布，2012

　　记者：展览开幕式当天举行的研讨会，您能跟我们分享一下感想吗？

　　吕德安：感想还挺复杂的，这次参加研讨会有几位是我的老朋友，还有跟我同时代的艺术家和诗人，所以与他们感同身受的事情很多，他们的看法对我来说是很好的鼓励。在发言里，他们对我的看法非常真实，尤其当他们说到“从这个展览的时间跨度上，体会到整个从八十年代到现在，一个艺术家真实的创作过程”的时候，我觉得我这个个展的目的和想要的效果已经达到了。

　　记者：您在绘画创作时，一般周期是比较快还是比较慢？

　　吕德安：总的来说是偏慢的，因为我在创作时通常要想比较久。一部分是一些技术上的考虑，大部分是考虑你的绘画语言必须对针你已知的美术史，较真一点说，即你得有自己的语言意味。这些都让你有充分的想象或预设。还有，不知是好事坏事，我越来越不会轻易画一幅作品，但是当我面对具体的画布，我相信奇迹。因此尽管我对画面有一些预设效果，但最终的呈现往往有许多偶发因素。我很喜欢这种不确定的状态，因为我认为的绘画，更像用身体与一种物质现场接触后所产生的结果。而我很享受这个接触过程。我相信从中艺术家有机会接近创造的真相。

摄像归性，230 × 180cm，布面油画，2016

　　记者：您在创作过程中，有没有哪副作品给您留下深刻的印象？

　　吕德安：《摄像归性》、《寂照》，还有一两幅小幅作品在创作时给我留下的印象还蛮深的。那种感觉就好像通过过滤，用第三只眼睛来画，画出具象的同时，还有一种幻象的感觉。同样我好喜欢去研究观众在观看我的画时的感受，曾经有一个策展人看我的画时突然说，“这个佛像就像是我梦中的佛。”这是我希望传达出的效果，我认为艺术首先要表达一种梦想，一种即在场又不在场的，超越一般性的时空的存在。所以，我想这里面是有一些东西，不是可以用一种简单经验就能归纳的，有不可言说的一部分，这也是艺术根本的魅力。

寂照，200 × 160cm，布面油画，2016

　　记者：从您的画中似乎能感受到中国哲学对您的影响？

　　吕德安：我虽然不是研究学者，但我画画也想接近中国传统的智慧。就像《庄子》通过具体描写寓言和故事来传达高深的、不可言喻的经验一样。我刚才说“即在场又不在场”这种看似悖谬的冲突，也在我的画面和表达方式呈现出来。这次展览“隐匿之光”的“光”也许就是一种不可捉摸的经验，它被隐蔽。我通过创作也想告诉观众，一些被遮蔽的东西正在呈现、正在去蔽，这或许会是最感人的部分，这种感受也是我画画基本的动力。

吕德安于北峰山

　　记者：您说的这种“光”是您的个人情感，还是一种外界的存在？

　　吕德安：我想它首先是我个人的经验和情感，我当然也愿意相信这光是当下社会共有的某种有价值的东西，只是当我说它是隐匿的，也暗示了某种有价值的东西在我们当下生活中已成一种缺失，但它并没有完全退场，它也许隐匿在某种物质的遮蔽里，也许在我们黑暗的天性里。诗人俞心樵在开幕式上说过一句精彩的的话，他说艺术的功能在于艺术用优质的黑暗抵制劣质的光明——大意如此。我并不是想通过我的展览说故事或者教育人，我只是在通过展示这些作品，与大家一起分享我对世界的感受，或许在这个分享中观众会接收到我的一些信息，会感动于我们之间的相同之处。那也是一种光，虽然可能有不少观众会说：我看不懂这些画。但我愿意相信这些都只是一个过程，它在美术史里时有发生，只是当你或许会问：“为什么这个艺术家要这样画?”——的时候，一些陌生的经验已经获得转化，释放出理解的光芒。而在这里，我愿意将这个过程理解为当代艺术的魅力之一。

　　记者：您首先是一个诗人，然后又是一位画家，很多人说在你身上能感受到“诗画同源”，但我们知道所谓“诗画同源”是以中国古典诗词与绘画为题，而您是以当代诗歌与当代艺术来表达，您自己是怎么理解这种诗画同源的？

　　吕德安：我觉得这两者(诗和画)是人类的两种语言范式，但在感知世界的角度根本上是一致的：都是在当下的经验中去发现和感受事物给我们的启示。事物总是以某种诗意的方式给我们以启示，我们借此表达当下对艺术的理解、对社会的理解，或者说去寻获找到一种生存的语境和表达方式。所以我认为“诗画同源”这个词是一种难以言喻感受，是我们回馈事物的一种经验表述。

　　记者：您似乎不是很喜欢在群体当中，刻意把自己隐匿成一个人？

　　吕德安：这是个很诗意的问题。我也说不清楚是不是这样，如果说我在某些方面试图隐匿，可能有一些原因是性格使然，但我从不回避自己是一个人和一个人的正常的生活需求。从创作方面我只是觉得我需要有一个自己的创作空间，而且我也不会说我在山里盖房子就是隐居。隐居只是传说，我想那只是刚好碰上对的时机，有了一个这样的去处。当然我也受到自然界的诱惑，我在自然里生活更能自得其乐，仅此而已。

　　记者：您怎么评价您自己？

　　吕德安：早年时候，有一个诗刊，邀请每个诗人针对自己说一段自我标志的话。我说：“我是一个幸运的诗人，没什么不幸的事情。”这并不是说我的生活一帆风顺，而是我在创作中感到知足。我现在仍然这么觉得，创作带给我许多享受的东西，可以消解很多生活上不尽人意的地方，从这点上看，艺术家很幸福，因为艺术家追求自己真实的存在感。

　　记者：您今后在创作上会有一些新的探索吗？

　　吕德安：这很难预测，但完全可以顺其自然。一些以往的好的经验我会继续发挥和丰富它，比如这次展览的这批佛的形象，因为这个主题和表现方法也是我这几年不断探索形成的。但我不会绝对说我只画这个，或只画具象不画抽象。我一直在等待时机，让一些新的经验继续发生。

　　记者：谢谢您接受我们的专访。

　　记者：苏兰婷

　　2016.6.1于融侨雅昌艺术中心

　　部分图片由宜美术馆提供

　　2016年“浮岛”系列展首展

　　“隐匿之光”吕德安作品展

　　主办 | SPONSORS

　　融侨集团    宜美术馆

　　协办 | CO-SPONSOR

　　雅昌艺术网福建站

　　艺术家：吕德安

　　Artist: Lu Dean

　　学术支持：唐明修

　　Academic:  Tang Mingxiu

　　策展人： 彭鑫

　　Curator: Peng Xin

　　出品人： 林中小路

　　Producer : Lin Zhongxiaolu

　　展览时间|Exhibition Dates

　　2016.5.28 - 6.24

　　展览地点|Venue

　　融侨雅昌艺术中心 (融侨接待会馆二楼)