“界说·路径：2016年首届中国陈设艺术设计教学与应用研讨会”嘉宾合影

“界说·路径：2016年首届中国陈设艺术设计教学与应用研讨会”现场

　　(雅昌艺术网讯)2016年6月14日，由广州美术学院建筑艺术设计学院主办的“界说·路径：2016年首届中国陈设艺术设计教学与应用研讨会”在广州美术学院设计大楼国际学术报告厅及美术馆举行。本次研讨会分上下午两场进行，主要就近年的陈设艺术的试验与教学进行总结与反思，广州美术学院副院长林蓝、广州美术学院建筑艺术设计学院副院长杨岩、广州美术学院建筑艺术设计学院教授覃大立、清华大学美术学院副院长赵萌、清华大学美术学院工艺美术系主任林乐成、中国美术学院设计学院院长吴海燕、中国美术学院建筑艺术学院副院长吴晓淇、中国美术学院雕塑与公共艺术学院第五工作室客座教授阿萨杜尔马克洛夫、广州集美组室内设计工程有限公司设计总监陈向京、广州置美优合美术装饰有限公司董事长袁涛等嘉宾出席了此次研讨会。

广州美术学院副院长林蓝开幕致辞，她表示对该次陈设研讨会及陈设艺术设计的发展寄予厚望。

广州美术学院建筑艺术设计学院副院长杨岩在研讨会上发言

清华大学美术学院副院长赵萌在研讨会上发言

　　如今社会不仅涉及经济、市场的问题，还关系到国人生活品质如何提升的问题，而陈设艺术关注周边的生活和当下的社会，便是对此问题的积极回应，体现了一种鲜明的责任意识。然而，清华大学美术学院副院长赵萌认为，我们所面临的终极核心问题仍是文化问题。他以古宅、老院落为例，空间里营造生活的氛围，陈设是家庭的精神支柱，因为陈设是通过艺术方式把“家庭”的概念继续发展，讲述了其中极其丰富的故事与历史，为后代对中国文化的理解和认识提供物质性的证据，即人在生活中被文化了。因此，陈设艺术具有时代特征的同时，构筑了人的行为方式，是文化的体现，应在系统里寻找传承。

中国美术学院设计学院院长吴海燕在研讨会上发言

　　中国美术学院设计学院院长吴海燕以“构建东方文艺复兴空间：装饰艺术新版图”为主题进行发言。她首先引入东方的概念，包括辽阔资源、历史文化、宗教文明等。而面对未来的网络时代，与世界同在起跑线的情况下，她发现，与世界交流的不同时段不同专业不同个人的经验，在整个中国艺术设计教育体系中只是碎片的、不连惯的、片面的、散点的。因此，如何构建具有中国特色的陈设艺术教育体系是需要深入研究的重要课题。那么，以东方文化构建当代东方室内陈设艺术教育体系，应关注历史文化自然空间、地域资源及东方生活方式，构建起传承与活化。在谈及中国先进文化如何传承的问题，她认为，文化引领艺术，艺术引领设计，设计引领生活。文化来源于生活通过艺术与设计高于生活。

清华大学美术学院工艺美术系主任林乐成在研讨会上发言

　　纤维作为陈设艺术中的一部分，给人以柔软、温馨、自然的感觉，且在建筑空间的应用由来已久。以联合国总部大厦用纤维包裹空间为引，清华大学美术学院工艺美术系主任林乐成主要从纤维艺术的应用谈艺术的软空间，讲解了纤维如何变成特别的材料与陈设艺术发生关系。他主张，陈设的使命是有效地体现题材的情感内涵，目的是倾心地营造舒适的精神家园，语言则是完美地叙述和谐的诗意空间。　　

广州集美组室内设计工程有限公司设计总监陈向京在研讨会上发言

　　据广州集美组室内设计工程有限公司设计总监陈向京介绍，早期的装饰艺术是处于一种被动状态的，存在着对空间的融合度考虑不周到等问题，而现在的装饰艺术则是对空间的营造与介入。通过项目个案分析，他强调，装饰艺术需要有空间的观念并对空间有一定的把握。

中国美术学院建筑艺术学院副院长吴晓淇在研讨会上发言

　　中国美术学院建筑艺术学院副院长吴晓淇提出，建筑艺术是与场域、环境、空间发生关系，而陈设艺术是与室内发生关系。它们的区别在于，一方面，建筑相对于陈设材料更为丰富。另一方面，陈设是跟它自身技术发展有关，建筑是跟与它相关的技术发展有关。建筑关系到造型符号，也就关系到材质的问题。

中国美术学院雕塑与公共艺术学院第五工作室客座教授阿萨杜尔马克洛夫在研讨会上发言

　　中国美术学院雕塑与公共艺术学院第五工作室客座教授阿萨杜尔马克洛夫从空间的角度和当代艺术的角度进行讨论，过程中辅以视频放映的方式，生动有趣地讲述了有关覆盖空间的概念及互动关系在空间中的作用。同时，他提倡教学不单是一个输送系统，还是一门艺术，也是一种艺术实践。　

广州置美优合美术装饰有限公司董事长袁涛在研讨会上发言

　　广州置美优合美术装饰有限公司董事长袁涛则从米其林餐厅个案出发，得出新需求是在工作、生活中实践和体验而被发现的结论。另外，他也通过分析阿玛尼如何在时尚与优雅中找到了平衡从而重新定义了豪华酒店，说明在体验中寻找合适的结合路径才能实现新的可能性，即在实践与体验中找到共同的设计理念，并突破行业的界限将两种不同的文化符号结合在一起。　　

山东西城时光美术馆馆长李若冰及其团队在研讨会上发言

　　本次研讨会上，也有嘉宾从产品、商业的营销的角度出发谈陈设艺术。据山东西城时光美术馆馆长李若冰表示，西城时光美术馆的陈设直接从国外引进，遵循的是文艺复兴到当代艺术的历史脉络。　　

广州美术学院建筑艺术设计学院教师的姬舟

　　陈设艺术是室内设计与工艺艺术的结合，作为广州美术学院建筑艺术设计学院教师的姬舟，反思了以前的作品展示只是单一的陈设，没有与空间紧密地结合在一起。近几年来他们的教学进行了改革，注重如何全面整体地呈现陈设艺术的概念，展示专业的特色，让陈设艺术回到社会生活本身。他以“酸甜苦辣咸清”的设计个案等例子，总结了广美近年来教学所取得的成果。

“界说·路径：2016年首届中国陈设艺术设计教学与应用研讨会”现场

广州美术学院建筑艺术设计学院教授覃大立主持研讨会

      下午研讨会由覃大立主持，以嘉宾共同探讨教学方面的内容为主，各院校都准备了资料并把各自做的一些试验摆出来讨论。覃大立认为，“界说”针对的是陈设本身，因为这个是新型课题，这个行业国外目前也没有，这是从中国产生的行业，所以他觉得探讨这么一种自主的形式更有意思，他希望大家一起交流，提出一些想法，踊跃发言。

      首先发言的是广州美术学院建筑艺术设计学院教师李明娟，她认为，最关键是要清楚教学目的和脉络。她以《机理——陈设艺术设计教学理念》为题，从以下的角度谈陈设基础课的构成：一是形式语言，二是材料与工艺，三是功能体验，四是空间色彩。另外，她也对怎样通过某些节点去理解陈设艺术进行了探讨研究，提出了三个关键词：跨界、空间与塑造、程序与方法。她鼓励学生了解当代艺术家做一些作品的文本，关注自己的生活，同时重视方法论的理解与运用。

       中国美术学院设计学院教师黄燕在研讨会分享了“纤维艺术介入公共空间”的新发展方向，并从三个角度去思考：一是装饰，即纤维作为一种文化的眼光；二是新视觉，即纤维作为一种创新的眼光；三是人群互动，即纤维造就的新空间思维。她鼓励学生不断尝试，在艺术创作发展中探索空间，以及她们在教学体系当中也做了很多公共创作，希望纤维材料能应景地嵌入到空间上进行拓展，也希望纤维艺术能够衍生出软材料创意体验的研发，以致于可为人类带来完全感官的新空间的体验。

      山东工艺美院现代手工艺学院副院长张红梅有西方学习和体验的经历，所以有个人的理解，她的教学交流主要从贯穿在她教学过程的个人作品来谈。同时因为平面形象是创造的基础，她十分强调平面形象对于学生的重要性。除了谈到“书法系列”和“记忆系列”作品的例子，她还谈到去年被邀请到埃及参加展览，她思考了作为上千年的文明到处却是拿枪的人，一个文明不能与时俱进时它是否要坍塌，于是回国后她做了一个埃及系列的作品。她把反思的思路贯穿在教学的过程中，在里面产出很多问题的研究。

       广东轻工职业技术学院艺术设计学院教师刘 明则从高职教育的角度谈他对陈设品设计方面的体会。首先他介绍了他们关于陈设品教学的情况，废弃物的利用是他们关注的重点，也用到文创陈设的研发。他们沿用了庄子的 “无用之用方为大用”，并以“用手去思考”去引导学生，在课程实践中融入两个核心课程：一陈设品设计，二是陈设品制作与软装执行。他们倡导将无用之物融入到现代中，融入到每个日常生活中。

       在国内经济持续高速发展以后，大家开始关注生活质量。深圳技术职业学院教师蒋涛主要从其做的项目个案介绍了他们的居室软装设计，包括帮助店面解决墙面的空间难题，协助企业摆场，还配合展区的各个主题完善一些空间陈设等等。他们与企业的合作采取的是助推模式，他们在设计方面帮助他们解决空间的问题后，把纤维这个手工艺结合起来，让企业进行自销进而整个项目完整地做下来。

研讨会上，各院校的老师就自身院校的教学情况的各个方面进行了总结与讨论。

       广州集美组设计机构董事长林学明通过这几年的观察，在会上提出自身的看法：如果没有建筑，陈设艺术就没有载体，所以陈设艺术专业首先是一个为空间做服务的专业。而且陈设艺术本身处于一个模糊状态，怎么样让陈设艺术能够成为一门相对独立的学科有一定的难度。大家在不同的立场上去寻找自己的一个独立的系统，相对来说陈设艺术存在的地位是比较弱的。但是他觉得专业的定义并不是最重要的，最重要的是在纷繁的环境里能不能找到一个强势的话题，即作为陈设艺术，能不能存在、能不能调动和指挥别人，这才至关重要。

       就林学明的发言，中国美术学院建筑艺术学院副院长吴晓淇继续延展，他觉得陈设包括刚才讨论对基底的材料，是从平面影响到建筑的。每一个专业的指向不是最重要的，关键是最后它在设计当中发挥什么样的作用。他认为，美的修养是美术学院重要的基础，专业的基础可以慢慢地累积塑造成一个可用的专业。所以要有基础，同时还要有责任和对这个行业进行不断地感受与触摸，这样来不断引领专业的发展。

       会上，广州美术学院建筑艺术设计学院教授齐喆也热情洋溢地发表了自己对陈设的发展及学科建设的见解。

       广西艺术学院设计学院副教授罗鸿则谈了自身学校的情况：他们有三个陈设艺术方向的系，分别是产品设计系里有陈设艺术偏向的产品设计，建筑学中有家居品设计和公共艺术中有软装设计。他表示，十分赞同广美的做法，从构成的基础课程到点线面再到生产过程，形式感比较强，而且跟材料结合得很好。

       四川美术学院环境艺术系系主任龙国跃感觉到虽然关于陈设这块他们建立得比较早，但因仅仅是一个课程而没有形成一个专业方向，后来进行了一些思考，把陈设专业方向从新校区放在老校区公共艺术学院。他认为，陈设和空间是分不开的，所以在课程里从大二就导入了居住空间的陈设设计，到大三又导入了公共空间的陈设设计，让同学们在课程里用他们的一些实际案例来导入，在学习中从空间和陈设进行考虑。

       对于看到各院校已经创建了自身的教学构架并开始塑造，中国美术学院雕塑与公共艺术学院第五工作室客座教授阿萨杜尔马克洛夫感到特别高兴，他从事教育艺术这块已经差不多三十年了，到过多个国家，他发现艺术是不可教的，但工艺可以，因为可以把它的技术教给别人，他在这方面有特别深的感触。

       此次研讨会对当下发展的历史阶段进行了重要的审视，清华大学美术学院副院长赵萌对此形成了理想的应用、多点接入新的领域、总体视觉探讨等印象。从学科的建设上讲，要保持专业发展，加强对陈设设计的研究，并且要注重学院的核心，即文化的传承。同时他把中国放在世界中，沿带出一个关联到民族自信、自尊的问题。为此，他认为只有文化才能影响人，才能推动人类历史的文化进程，希望大家为此多做努力。

        在聆听了众多老师的发言和观看了研讨会上的很多图片资料后，任职于山东西城时光文化投资有限公司的温琴佐·桑弗感受到了中国的力量，一种中国人发自内心的力量，他想把创新的本质提取出来，尤其是当面对一群年轻的中国人的时候。除此之外，关于艺术和设计的关系，他认为艺术相对于设计而言是预言，它预言着一个方向，所以艺术对于设计学院的学生来讲是必不可少的。