何家安山水画作品在关山月美术馆展出（主办方供图） 

　　由深圳市关山月美术馆主办的“艺海春秋——何家安中国画作品展”昨日在关山月美术馆拉开帷幕。此次展览展出老艺术家何家安先生山水画作品90多件。从山水小品到近期完成的鸿篇巨制，本次展览是何家安先生从艺五十载的一个回顾展，展览为观众提供了一个传统脉络下的当代山水画艺术样本。

　　今年刚刚70岁的何家安先生看上去完全不像一个古稀老人，展览中挂在入口的一张大画，就是他前几天刚刚完成的。这次从北京到深圳，他全程自己开车。事实上，这样的走南闯北，对于何家安来说，已经是一件平常事。2006年开始，他耗时两年，两次游历富春山全程，数易其稿，完成了《新富春山居图》。2013年和2014年，他又先后两次带领学生沿长江写生，历时18个月，完成了描绘长江两岸风物的百米长卷《长江新卷》。何家安曾说自己的作品在60岁之后走向成熟，找到了属于自己的笔墨语言。艺术上的跨越与这两次写生，有着密不可分的关系，而此次展览中的大部分作品，正是创作于近十年，展现了艺术家这一时期的心路轨迹。

　　何家安是河南罗山县人，1946年出生于大别山区一个普通农家，上世纪70年代下放干校的画家王鸿、张步等在罗山县办了个美术学习班，引领何家安走上绘画正途。上世纪80年代何家安到西安美院深造，在西安美院追随教授罗铭先生深得教益，尤其是张之光先生引领教导，在此期间他得以接触和深入研究传统中国画之精华，凭借个人悟性，沉浸吸收并消化，经过数十年的探索与努力，何家安的艺术走向成熟，其个性及艺业之特性逐渐显露。

　　在当代众多山水画家中，何家安的绘画以独具个性著称。他的画没有断崖绝壁惊魂夺目的景观，而多是平凡山林小丘，加上朴素率意却相当温润厚实的笔墨气息。何家安长年扎根于大别山区，以山水画创作作为自己艺术探索的方向，在传统与生活的双重滋养中创造出别具一格的艺术风貌，笔墨的质朴率性和情感之率性真切互为表里，晚近画风更重视山水画形式语言的深化和凝练，笔下繁简并举，抒写意匠之趣味超然于画外。大别山这片中原大地的丘壑田园，沟沟坎坎一树一石，那些当年啸聚着革命农民的祠堂斋舍，那些送别红军的巨木参天银杏树，都是何家安永远取之不尽的创意和源泉。观众在何家安笔下的大别山，见到的大多是山村野趣、小桥流水、秋山落木、冰河雪霁、春山向雨……平凡的山间景色，哪怕是创作《黄河壶口》这样的大作，作者也没有强调壶口瀑布天崩地裂的自然伟力，而是选择远观的方式，表达大河对山乡村野的一种润泽和律动，所谓“夕阳芳草寻常物,解用都为绝妙词”，观者轻易在何家安的作品里就读到平朴安宁其中不乏农耕情意的山乡情景。

　　值得留意的是何家安强调自己创作并不完全依赖写生，“进山只是看看、玩玩。”画作虽然来自生活积累，却完全从心而发，展现出艺术家对家山真挚的情感。评论家孙克指出，在何家安的绘画语言里，我们清楚地看到细细消化了的传统程式规范精华，被一个现代画家的心与手重新演绎而成的结果，这结果便是何家安有别于当代诸家的独家面目。

　　特别值得一提的是，何家安先生还是画坛少有的敢言之人，他不只创作了独具特色的山水画艺术，同时对中国画艺术规律的思索有着独到见解，尤其是对当下中国画坛的种种流行观念有着自己独到的认识，其敏于思索、敢于直言引起业界的一定重视，他关于美展、写生、传统、创新等绘画基本问题的一系列观点，都是在长期观察美术界实际存在的弊端后，经过长时间的思考才提出的富有建设性的真知灼见。因此，在举办展览的同时，关山月美术馆还特别编辑《艺海春秋——何家安艺术文献集》，力图全面展示作者思索耕耘的丰富内涵。