陈可在贝浩登(香港)的个展“梦·露”现场

　　和过去越来越远

　　记者：如今的你怎么看待“卡通一代”这个标签?

　　陈：我认为这是刚出道的时候，大家对这样一批刚刚出现的艺术风格的评价，那个时候这样的风格不多，所以这个人群可能就显得很特别。之所以一开始摸索出这样的方式，一方面是我很喜欢，另一方面这种直接的表达方式更适合我自己。

　　但这个标签在我看来不适用于艺术家个体，而且我也离这个标签越来越远了。

　　记者：作为“卡通一代”的标杆人物，你是如今很多“小清新”风格艺术家的偶像，很多人甚至会不自觉模仿你的绘画，你怎么看?

　　陈：在我看来这种艺术表达方式很贴近年轻人的风格，所以可能很多年轻的艺术家会喜欢。在一个艺术家刚开始摸索自己道路的时候，从自己喜欢的艺术家的风格入手，这是没有问题的，但艺术宝贵的地方还是在于不同，后面还是得走出自己的路。

　　记者：你是否介意他人对你创作风格的模仿?

　　陈：我觉得没什么。对我来说，尤其是2008、2009年之后，早期的风格已经越来越淡化了。

陈可 《1962·洛杉矶·36岁》 26×36.5cm 木板油画 2016

　　艺术是件个人的事

　　记者：他人的模仿、外部环境的状况，这些客观原因会影响你的创作变化吗?

　　陈：我是个讨厌随大流的人，我认为艺术是件很个人的事情，我最开始画“卡通”也不是为了追潮流。但后来它成为一种主流后，其中一些作品还是不够真诚，只是追潮流，所以我潜意识里就离这种“主流”保持一定的距离了。但最主要的原因还是自己的审美和对艺术的理解在改变。

　　记者：无论是你自己，还是模仿你风格的艺术家，你认为你所在的风格领域中，还有哪些新的亮点有待挖掘吗?

　　陈：我身边有很多艺术家朋友也都是从“卡通”潮流中走出来的，比如烟囱、温凌等，他们一直在挖掘“卡通”的可能性，也探索出了很多有意思的亮点。其实任何一种艺术形态都有无数的可能性，是永远都有东西可以挖的：你可以深入纵向挖，也可以在边侧横向去挖，看个人的兴趣和热情吧!

　　风格改变，初心不变

　　记者：近几年的展览中，不难发现那个熟悉的“小女孩”已经原来越远，取而代之的是“弗里达”、“梦露”……这种变化是如何产生的?

　　陈：转型可以追溯到2012年的《弗里达》系列，从那时开始，我把目光从自己身上向外拓展。之前的“小女孩”是借虚构的形象，而“弗里达”是借真实的人物，落脚点都是表达自己。转变是个自然的过程：主要是随着年龄的增长和自己身份的复杂化，我对自身之外的世界更加有兴趣了。

　　记者：转变也包括去年星空间那幅巨画《密林》?

　　陈：对，《密林》是我故意给自己一种迥异的尺寸和材料，逼迫自己放弃惯有的模式重新去看待绘画这件事，对我来说这也是一种非常好的磨炼。尤其是2010年以后，面临很多困惑，直到星空间的这次个展，很多方向才越来越明朗——如果说“弗里达”是无意识转变的开始，那么“密林”就是转变得更清晰。包括今后我也会考虑这种极致的突破，我是个随性而至的人，不想活在既定的框架里。当下最打动我的是什么，我就尝试去表达出来。

　　记者：从最早的人物，到近几年出现描绘场景的作品，你关注的点都有哪些变化?

　　陈：我再回头去看以前的作品，不管人物还是风景，油画还是综合材料，都是探索人的内心世界，只是表达的方式发生了改变而已。最早是“小女孩”，她像是我的分身;后来我发现画风景同样也饱含感情;后来我借助真实的人物，因为真实介入后，作品会更有力量;现在我已经过了做白日梦的年纪了，所以对周遭的世界敏感度更高了，但年轻时的那种无根的想象似乎不是最感兴趣的事了。

　　记者:现阶段你最关注的是什么?

　　陈：目前的《梦露》系列是对星空间个展中人物肖像作品的延续，当时我画了七组人物，每个人两幅小画，但我觉得不过瘾，还有很多东西可以挖，所以就集中在一个人物身上。今年我应该还是会围绕这个人物展开，边画这个系列边摸索下一个契机来寻找新的创作主题吧!

　　记者：无论是“小女孩”还是“梦露”，都有一种女性特有的温柔和想象。

　　陈：“温柔和想象”只是我无意识流露出来的，大概和自己的性格、审美有关吧!比如我一开始对梦露一点兴趣也没有，但了解了她之后，才开始喜欢她，甚至怜悯她，这也是我看待周遭世界的眼光吧!