巫鸿研讨班第一期：从纪念碑到废墟 嘉宾合影

　　巫鸿研讨班 第一期：从纪念碑到废墟

　　策划： OCAT研究中心

　　时间：2015年12月27日(周日)上午10点-下午5点

　　地点：OCAT研究中心，北京朝阳区金蝉西路(地铁7号线欢乐谷景区站向北100米)

　　主办：OCAT研究中心

　　支持：北京华侨城

巫鸿

　　研讨班流程：

　　研讨班主持：郭伟其，广州美术学院副教授

　　12月27日，上午10:00-12:00

　　发言人：郑岩，中央美术学院教授

　　发言题目：何物“铁袈裟”?

　　发言人：吴雪杉，中央民族大学副教授

　　发言题目：边城废墟：风景中的民族寓言

　　12月27日，下午2:00-4:00

　　发言人：唐克扬，中国人民大学副教授

　　发言题目：现代建筑史的时间：宾夕法尼亚火车站的案例

　　发言人：万木春，中国美术美院副教授

　　发言题目：19世纪中国西部的旅行

　　12月27日，下午4:00-5:00 圆桌讨论

　　列席学者：巫鸿、郭伟其、郑岩、吴雪杉、唐克扬、万木春等

巫鸿研讨班第一期活动现场

董冰峰

　　策划前言

　　纪念碑(monument)是西方艺术史中常见的词语，它一般被用于描述带有纪念功能的宏伟遗址，也用于指代贯穿古今的书本;有时还被当成“杰作”的代名词使用，用于描述古往今来的伟大作品。大约20年前，芝加哥大学的巫鸿教授用monumentality一词来呈现中国古代艺术与建筑中“重器”的一些特质，从而为从史前到魏晋南北朝时期的中国艺术史找到了一条极富魅力的线索。2009年巫鸿教授这部著作的中译本在国内以《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》为题与读者见面，从而也使得中国艺术史学者更集中地开始关注与纪念碑相关的一些问题。

　　废墟(ruins)是另一个西方艺术史与文化史中的重要术语，同时它又与纪念碑密不可分，正如很多学者所指出的，纪念碑终将成为废墟。与这种前后顺序相巧合的是，这个概念成为了巫鸿教授描述中国晚期艺术史的另一条线索。如果说《纪念碑性》一书的写作与翻译之间存在着较大时间差的话，《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》则是以另外一种状态与读者见面的，它的中英文版本几乎在同一时间分别出版。正如作者所说，“这本书的一个宏观目标是在全球语境中思考中国的美术与视觉文化”。这同样使得“废墟”这个概念迅速成为中国艺术史学界所关注的重要概念。

　　本期研讨班所邀请的四位学者，都对这两个概念具有浓厚的兴趣。郑岩教授是《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》的译者之一，其本人的研究，如以庵上坊、阿房宫等为题的论著论文都与此密切相关;吴雪杉教授刚刚完成一项关于长城的写作计划，这一研究对象是纪念碑与废墟的一种典型体现;唐克扬教授曾写作《从废园到燕园》一书，其研究往往体现出建筑史与艺术史的结合;万木春教授长期关注西方经典艺术史，并正在进行有关中国旅行史的写作计划。我们期待四位老师能够结合自己的研究个案，从不同的角度来探讨这两个概念在中国艺术史中的运用，为我们讲述一段从纪念碑到废墟的精彩故事。

　　郭伟其

巫鸿研讨班第一期活动现场

　　研讨班流程和内容介绍：

　　12月27日，上午10:00-12:00

　　发言人：郑岩，中央美术学院教授

　　发言题目：何物“铁袈裟”?

　　山东长清灵岩寺内保存的一块高达2.05米的铸铁，是“灵岩十二景”或“灵岩八景”之一，旧称“铁袈裟”，传为达摩或寺院开山始祖的遗物。围绕这件“作品”，本文从两个不同的角度进行解读。第一个角度类似于考古学，第二个角度大致属于文化史。前者论证“铁袈裟”是唐高宗和武则天所建以卢舍那佛为主尊的一组铁像中力士的残块。后者讨论“铁袈裟”得名的背景及其意义的历史嬗变，认为“铁袈裟”一名是寺院僧人“再造圣物”的结果，而随着时代的变迁，其“灵力”逐步消失。这些讨论尤其注重作为碎片的“作品”本身在这两种历史中所扮演的角色。

　　发言人：吴雪杉，中央民族大学副教授

　　发言题目：边城废墟：风景中的民族寓言

　　长城在19世纪末进入西方摄影时就带有某种废墟“如画”的性质，它既是东方文明的标志，又是中国衰落的证明。西方式的“废墟”眼光从此开始投射到中国的长城上。1932年底至1933年初长城抗战期间，日本军队对长城的破坏被大量报道，报刊杂志中的长城的影像让长城在视觉上成为“战争废墟”，以此控诉敌人令人发指的战争罪行。

　　决定性的转变发生在1937年中日战争全面爆发后，一种新的、带有想象性的废墟图像开始兴起。一个战士伫立在残破的、形如废墟的城墙上，他在保卫国土，也在唤起国民抗击外敌。这类图像在摄影、绘画不断传播和复制，最终成为抗战期间视觉文化的一部分，北方的长城如此呈现，当日军入侵广西时，最南方的边城“镇南关”同样也要以这种方式被视觉化。

　　边城废墟在两个层面上具有意义。一方面，来自西方的“废墟”在进入中国后被内化了，废墟本身开始成为人们视觉文化的一部分;另一方面，边城废墟开始具有寓言性质，废墟本身成为一则战胜废墟、重获新生的民族寓言。

　　12月27日，下午2:00-4:00

　　发言人：唐克扬，中国人民大学副教授

　　发言题目：现代建筑史的时间：宾夕法尼亚火车站的案例

　　发言人：万木春，中国美术美院副教授

　　发言题目：19世纪中国西部的旅行

　　12月27日，下午4:00-5:00 圆桌讨论

　　列席学者：巫鸿、郭伟其、郑岩、吴雪杉、唐克扬、万木春等

　　发言嘉宾学术简历

　　郑岩

　　毕业于山东大学历史系考古专业、中国社会科学院研究生院考古系，历史学博士。1988至2003年在山东省博物馆工作，任研究馆员、副馆长等职。2003年调中央美术学院美术史系任教。现任中央美术学院教授、人文学院副院长。先后为美国芝加哥大学美术史系访问学者、华盛顿国家美术馆高级视觉艺术研究中心客座高级研究员、美国哈佛大学美术与建筑史系访问学者。主要研究方向为汉唐美术史与考古学。

　　吴雪杉

　　在中央美术学院美术史系获得学士学位，又于2015年在中央美术学院人文学院获博士学位。自2003年起任教于中央民族大学美术学院至今，2011-2012年度为哈佛燕京学社访问学者。主要研究方向是中国美术史，近年来尤致力于中国现代艺术史及民族国家的视觉形象研究。

　　唐克扬

　　分别于哈佛大学设计学院获设计学博士学位，芝加哥大学获艺术史硕士学位，北京大学获比较文学硕士学位。他是2010年威尼斯建筑双年展中国馆策展人和2010年开展迄今的国家美术馆新馆项目的学术主持和专家组成员，现任中国人民大学副教授，陕西省“三秦学者”和多个艺术、建筑项目的评议人或专家委员。

　　作为策展人和展览设计师，他策划和设计的主要展览包括2010年在故宫博物院举办的“典藏文明之光”特展，2009年布鲁塞尔欧罗巴利亚中国艺术节园林展，2009年博鳌论坛亚洲艺术群展，以及在奥古斯都的夏宫举办的“活的中国园林”特展(代表中国美术馆，与德累斯顿国家收藏馆合作)。唐克扬不仅为美术馆和博物馆设计画廊空间和展陈，还一直致力于推动开放式的美术馆，也即在多样的社会文化前提下对不同的艺术空间进行有前瞻性的实验。

　　以《从废园到燕园》、《癫狂的纽约》(译作)等为代表，唐克扬有关建筑和城市的专著论文先后为三联书店、商务印书馆、北京大学出版社、康奈尔大学出版社等出版，并发表于《读书》、《建筑史论文集》、《建筑师》、《建筑学报》等多种中外期刊，并有《夜》、《树》(中、法文版)、《长安的烟火》等多种创作作品发表。

　　万木春

　　男，1972年生，中国美术学院副教授、博士生导师、艺术人文学院副院长。先后就学于安徽巢湖师专、南京艺术学院和中国美术学院。先后任教于江西师范大学和中国美术学院。万木春早先是位美术爱好者，在成为学院教授前从事过多种工作，他从硕士学位论文“早期美第奇家族艺术收藏研究：十五世纪佛罗伦萨的绘画价值观念”(已发表)开始美术史专业写作。由于渴望面对一手材料进行研究，他后来的兴趣转向了明代书画鉴藏史，并在范景中教授的指导下完成了博士学位论文“味水轩里的闲居者：万历末年嘉兴的书画世界”(同名专著已出版)。他还发表过一些译作，包括Aby Warburg的“波蒂切利的《维纳斯的诞生》和《春》：意大利早期文艺复兴的古物观念”、Karl Popper的《科学发现的逻辑》(与人合译)等等。万木春喜欢待在历史学的位置上处理美术史及一切人文学科，视学术著述为“作品”，并认为研究者的个人经验和感受是其学术研究不可分割的一部分。他目前感兴趣的问题是17-19世纪中国西部的旅行，就此方向尝试性地发表了论文“远离山水：中国古代山水观的一个侧面”，这只是一项长期研究的开始。

　　研讨班主持人学术简历

　　郭伟其

　　广州美术学院副教授，美术史系系主任。2005年毕业于广州美术学院，获硕士学位并留校任教;2010年毕业于南京师范大学，获博士学位;2013年9月至2014年9月赴芝加哥大学访学。

　　2005年开始负责《中国艺术史学史》、《中国古代画论》、《中国近现代美术史》、《中国美术史》、《中文工具书》和《毕业论文》等课程的讲授。

　　主要研究成果有：

　　1、专著：《停云模楷：关于文徵明与十六世纪吴门风格规范的一种假设》，中国美术学院出版社2012年;

　　2、译著：《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits)，北京大学出版社(即将出版)