上海万达瑞华酒店 

上海万达瑞华酒店 室内由万达设计院三年打造 以art Deco作为主要设计风格

上海万达瑞华酒店大宴会前厅

游宴一品淮阳餐厅采用经典中式风格

　　6月18日，上海万达瑞华酒店将正式在沪营业。作为万达集团旗下最高端的酒店品牌，上海万达瑞华酒店流露出一个大写的“高端”：酒店毗邻外滩金融中心，紧邻黄浦江畔，可俯浦江两岸魔都美景；著名建筑事务所Foster+Partners为其设计外观、法国米其林星级大厨马克·曼努掌勺餐厅、拥有720平方米无柱大型宴会厅、设立顶级私人会所“名仕会”。

墙面手绘苏绣

黑亮光漆白玉兰花纹储蓄柜

复古水晶灯 

　　不仅如此，这家整体投资30亿元、单间客房造价高达1500万的7星酒店在艺术与设计上不遗余力，酒店共有193间客房，整体室内设计由万达设计院经三年打造，art Deco作为主要设计风格。墙面、装饰、灯具都强调传统与当代的结合。除此之外，百余件艺术品散布于酒店各个空间，那些绘画、雕塑和装置仿佛在告诉公众，思聪家的7星酒店，不仅有“壕”，更有艺术。在酒店开业前夕，雅昌艺术网为您探秘：思聪家的新酒店到底有哪些艺术品？

　　绘画

　　黄来铎《节日》

　　作品位置：酒店前台

　　黄来铎的作品《节日》被放置在酒店的前台处。这幅色彩绚丽的巨型油画描述上海外滩现代繁华的景象。艺术家黄来铎以纯正地道的油画语言和非凡的色彩造诣还原了上海二三十年代最辉煌的夜晚，同时展现了现代上海欣欣向荣的景象。

　　黄钢《龙聚》

　　作品位置：客梯厅、大堂走道

　　无论是踏进灯火似锦的电梯厅，或是走过通往全日餐厅美食汇的走道，艺术家黄钢的作品《龙聚》都令人眼前一亮。《龙聚》是一件以书法为构题的艺术油画。黄钢是中国当代艺术领域内对综合材料进行探索的艺术家之一，他通过多种现成品与书法等综合元素，创作出具有兼具东西方艺术语言的现代作品，配合酒店注重深厚文化沉淀与低调奢华的理念。

　　薛松《纸醉曼妙》

　　作品位置：大堂公共区域

　　薛松《纸醉曼妙》（局部）

　　酒店大堂的公共区域中呈现艺术家薛松的作品《纸醉曼妙》，艺术家将文献燃烧所得灰烬制成颜料，并通过文献的现成品拼贴达到一种波普艺术的效果，并在以上形式的基础之上完成油画艺术创作，表达上海风华年代身穿旗袍的女性之美和内涵。

　　詹滢 《山之上》

　　作品位置：大堂公共区域

　　艺术家詹滢女士的作品《山之上》同样展示于酒店大堂公共区域。艺术家由静止或波动的水面中想象出山水、人文、宇宙，并赋予内心的联系，亦动亦静，相得益彰。詹滢在绘画、材料之间不断转换，表现艺术家闲熟技巧的同时，也表达其对直觉与超越空间的灵感。

　　来自杨之水的58张的Art Deco摄影作品

　　作品位置：酒店一层美食汇、五层游宴一品淮扬

　　穿过大堂，来到全日餐厅美食汇，除了欣赏闪烁的捷克水晶之余，在座位的墙上都展示着摄影家杨之水的58张Art Deco摄影作品。上海在中西不同文化的碰撞、交汇和融合下，一直贯穿在整个近代历史的发展进程中。他运用老式的木箱相机将上海外滩的各种老建筑拍摄下来并运用传统的像纸与技术进行冲洗，找回作品原汁原味的时代感，也是酒店对上世纪二三十年代风格的追求。

　　沉向然《上海外滩之繁华百年》

　　作品位置：酒店三层，会议室走道

　　另一张与上海外滩有密切关系的大型老上海水墨画《上海外滩之繁华百年》位于酒店3层的会议室走道。艺术家沉向然的作品源于传统的水墨技法，并对上海外滩的风景进行细致的描绘，对建筑的刻画也至精至细，紧扣上海外滩的主题。

　　李婷婷《绣羽鸣春图(树)》

　　作品位置：酒店三层，新娘房

　　李婷婷《绣羽鸣春图(树)》(局部)

　　李婷婷作品《绣羽鸣春图(树)》位于酒店三楼的新娘房，艺术家在新水墨的基础上，结合19世纪二三十年代中国独有的老木雕，以此让新水墨增添历史的厚重感。

　　陈秋荣《玉兰引福》

　　作品位置：游宴一品淮扬万达包间

　　陈秋荣《玉兰引福》(局部)

　　作为万达包间主背景，工艺美术家陈秋荣以金银箔、磨漆、雕漆结合螺钿镶嵌等综合技法制作了一幅4.6米乘3.05米的巨型漆画，以玉兰作为边主题。他以通过螺钿与金箔镶嵌拼贴出玉兰花与孔雀的形象，栩栩如生。

　　王秋人《詹然无极》

　　作品位置：游宴一品淮扬私人包间-沁春

　　在富有江南韵味的游宴一品淮扬私人包间里，艺术家王秋人先生将直线大胆引入画中，这些直线不分粗细、干脆地嫁接在山头、树石中，将传统绘画中讲求的温润圆转割裂的支离破碎，形成一种似镌刻于山石根处的独特美感。以坚固的几何块面化身为山石，意在营造出厚重的体量感。呈现出一种穿越历史，来自亘古的真实。

　　陈镜田《关山渡雪》

　　作品位置：游宴一品淮扬私人包间-秋荷

　　来自浙江绍兴的艺术家陈镜田，以作品传达对山川感受的重组再现，表达其对源于传统的天地情怀。凭著寻求一份未曾受人干扰的太古之处的静谧与自在，他创作出若隐若现的山景，置放私人包间秋荷的主桌墙壁上，与秋荷淡然雅致的主题互相辉映。

　　雕塑与装置

黄齐成《清灵之境》

黄齐成《清灵之境》（局部）

　　古人云“仁者乐山，智者乐水”，山水之乐乃是古今很多文人画家的精神依托和人格象征，其中蕴含着深厚中国传统哲学思想。艺术家黄齐成以山水为题创作，将传统的山水中那种宁静致远、空灵通透的意境，通过作品传递给观者;让传统文化中深厚的山水人文情怀，融入当代人的生活中。

范晓妍《D大调的畅想》

范晓妍《D大调的畅想》（局部）

　　在艺术家范晓妍的作品中，人们可以看到一种源于现代女性的坚持与反抗，对命运与现实的抗争，一种来源于众志成城的信仰，没有比脚更长的路，没有比人更高的山，范晓妍的作品代表了中国当代女性的坚韧。

韦冬《儿时森林》

　　艺术家韦冬特别创作的雕塑作品《儿时森林》，造型高雅，与酒店前台复古的水晶灯饰和色调互相辉映。作品运用鹿的形象，鹿在上海文化中有“生财有路”，“升官有路”的吉祥寓意。鹿角以毛笔的笔触创造上升的线条感，以桃花纹作为角尖，充分表现作者在小时候对森林的幻想。当您靠近鹿的面孔往鹿角观看，一种梦幻的神圣感也将悠然而生。

郭心聪《海上遗梦》

　　艺术家郭心聪以铸铜的工艺，通过质朴的手法雕塑出具有老上海情怀的女性雕塑，人物身穿旗袍并配合留声机元素，充满上海在十九世纪二三十年代的地域特征。

Unmask《面具》

　　来自Unmask的作品，Unmask是于2001年由匡峻、谭天帏、刘展三位年轻艺术家组成的艺术创作小组。作者通过不锈钢等材料创造出人在马背上骑行的姿态，打破了铜雕塑对厚重和体量的要求，作品以片面性的空间化处理做到极致，充满了现代感与未来感。

谢艾格《非马》

　　职业艺术家谢艾格细腻的呈现了人们的精神本质，去掉枷锁，回归本性，从而追寻中国人的独特气质和精神哲学。《非马》作品表达了作者的界观里的情景和心境。透过云层,随着欲望的心性去看待世界。

潘松《霓裳》

　　艺术家潘松以摩登女郎为主题，创造出5件以《霓裳》命名的一系列艺术品。作品以女性人体的概括，变形，衣纹的独特处理，材质的着色和打磨;材料与线条的使用，形体的塑造都充分表达了“时尚”的本质与精神，表现时尚生活下的精神状态。

孔景才《映像》

　　职业雕塑家孔景才以城市和文人山水画作为视觉元素，进行解构并重组再现，将现代化的都市景观融入传统山水画中，看似虚拟的科幻场景，其实现实中已经存在了类似的都市景象。

夏航《脉冲》

夏航《脉冲》（局部）

　　这件高0.7米，长3米的不锈钢艺术品出自艺术家夏航。不锈钢是一种最具现代感的肌理效果，他在艺术品中的应用也代表了一类前卫的艺术语言。《脉冲》系列以科幻为主题，植入了机械的元素塑造出一个现代、有趣、又很酷炫的形象，与上海浦江两岸的时代建筑相互呼应。

　　武嘉慧《小女人生活之我要带你吹吹风 / 快乐独奏》

　　武嘉慧的作品《小女人生活之我要带你吹吹风 / 快乐独奏》以《悠闲的日子》为主题构想，艺术家在其个性鲜明的青铜雕塑上描绘了小女子悠闲自得的神，实际上是在重现上世纪二三十年代上海名媛独特的生活状态，体现上海滩名媛文化的现象。

　　中林丈治《樱花树》

　　位于和日式料理餐厅走廊的《樱花树》由用木材和金属制造，其灵感取自京都奈良古城河边的古树造型，2.4米高的樱花树充满现代感之余，带出日式山水的禅意，樱花上扬的造型更为和日式料理带来无比活跃的东瀛风情。

　　（本文部分图文来自上海万达瑞华酒店）