瓦西里·康定斯基(1866-1944)曾云：‘绘画能够唤起如音乐般的活力’，他相信，恰如音乐能够诱发听众的情感与共鸣一般，艺术作品的形式与色彩亦能够深入观者的内心并产生极大的情感触动。虽然绘画作品是以人们可看可触的实体形式呈现，但一幅作品的美——其构成与艺术价值——并非取决于作品本身与特定对象的相似程度，而得自于艺术家通过对客体或事件的衍变与重组所展现出的洞察。

　　艺术家通过其内在世界及无意识世界获得灵感，这也是艺术作品的重要元素，它赋予作品独特的形式与主题。艺术家以其活力、激情与图式构建了具有强烈个人特点的艺术形式与作品主题，也正是通过这些，我们能够发现艺术家在作品中力图表达的蛛丝马迹。

　　中国艺术家康勇峰(1979 - )的绘画作品向我们展示的就是这样一个充满活力且独具特色的艺术世界。构型、色彩及空间是其作品中最引人注目之处。画面中极富弹性质感的色块，在柔魅轻软的律动中与锐利果决的收笔相谐，尖锐与柔韧的兼容并蓄散发出流动与影射的效果。画面中客体的形式虽依稀可辨，但已非简单的复制，而是艺术家内在世界的含蓄表达。

　　被撞毁或毁损的客体以及那些对其艺术创作曾产生过重大影响的人物是康勇峰时常描摹的对象，藉油彩他表达了自身的体验及源于经历的情感，这一创作激情遍布于其代表系列“不要在意我是谁”、“风景碎片”及“观景”之中。

　　“不要在意我是谁”系列描绘了康勇峰所尊崇的艺术大家，如文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)及伦勃朗(Rembrandt Harmensz van Rijn，1606-1669)。特别是梵高，其自传和作品对康的艺术创作产生了重要影响。此系列作品中，厚重的色块与凝重的质感仿佛蕴藉着一种巨大的能量，在多重色彩的映射下，使观众得以重新审视一个艺术家的人生及其充满激情的艺术世界。

　　“风景碎片”系列以绽放的梅花与遒劲的枝条为主要素材。然而，画面中华丽的花朵为何散发出的却冷峻的气息呢?实则，那些因摧折而累累伤痕的枝条;源自外力的强烈冲击而产生的裂痕;间或，飘散于枝桠间的刺鼻气息——来自于那炽烈燃烧的火焰;…… 这一切所构成的是并非完美的风景。在这些突变与强劲并存的景致中，康勇峰独特的个人色彩脱颖而出：其内心的强大与随心所欲的笔触，将其情绪淋漓尽致地渲泄于色块之中，富于东方传统文化韵味的梅花在艺术家充满激情的表现力下，获得一种现代感，彰显出既传统又革新的格调。

　　题为“观景”的系列作品，以毁损的的汽车与摩托车作为题材，现实感与厚重的色彩紧紧抓住了观众：仿佛是悲惨的事故现场，撞毁的车骸与散落四周的零部件，然而在这看似可怕的场景中，人们感受到的不是暴力与粗暴而是一种律动，在充满色彩的画布上，还能够发现其它的材质与线索：星星点点的镜子碎片与富于动感的线条勾勒出潜藏于事物与残骸间的生命张力并将其赋予画布。康勇峰根据自己的经验与感受来选择色彩和材料，并尝试通过不同的技法加以应用。

　　长达十米的“春江花月夜”(2015-16年)是浓缩了康勇峰创作精华的杰作，集中展现了他的艺术世界。他将自身的运动——他的行动轨迹——与画布上的色彩达成密切的关联，这也是他的创作风格。在画面中，我们可以看到坚韧的枯木，面目全非的汽车和摩托车以及凝眸前方的雄狮，而这一切无不与无数的残骸相关连。康勇峰表示，通过色彩和笔触来表达这样一种情感：将荒凉的景色借月夜与春天的况味，最大限度地传达出抒情与梦幻般的感受。

　　康勇峰通过“风景碎片”及“观景”系列作品，揭示了‘生命’与‘生命力’这一主题，力图以自己的方式展现出对其的感知与理解。对他而言，生命可以用任何形式来进行表达，无论忆及的是美丽与欢乐抑或是破坏与痛苦，这也是我们的社会及其恒常发生的现象，因此可以说，他象征性地选择他的所有绘画对象来表达这样的含义。他精心地描摹每个对象，那些平凡甚至被毁损的客体实则是拥有尊严的生命。

　　以厚重强烈的色彩来表现上述主题业已成为康勇峰所特有的造型语言。尤其需要强调的是，他的主观精神藉由其充满激情与力量的笔触得以充分表达，藉此，他的作品呈现出既具象又抽象的双重特点。对康勇峰而言，一切事物的具体形态都是抽象要素的根源。当他关注于事物的一个部分时是从抽象的方面来看，之后，将小的抽象部分构建为和谐的具象形式。

　　经过多次的尝试与实验——不同密度的色彩、不同的手法及不同尺寸的画布，康勇峰不断追求他在技术的可能性，他那强有力的笔触及火热的激情，展示给大家的，将是一个富有生命力的艺术世界。

        李定珍(Artside gallery阿特塞帝画廊策展人)