草原英雄小姐妹(纸本水彩) 1965年 严云开

上海四川路邮电总局大楼(素描) 1959年 严云开

番钢工人(纸本速写) 1958年 严云开

　　作为地域性美术馆，湖北美术馆成立伊始便结合本馆的性质与湖北省地域特征，明确了“立足本省，以湖北近现代及当代美术为主”的收藏定位与方向。截至2015年底，该馆共征集收藏2700余件有历史意义和艺术价值的美术作品。这些藏品从一定意义上反映了湖北地域文化的深厚积淀和美术创作资源优势，从而形成了六大收藏特色，包括：工业版画、水彩、雕塑、当代艺术、漆艺以及围绕20世纪湖北美术史的专题收藏。

　　2016年，湖北美术馆又入藏了湖北籍艺术家严云开毕生创作的动漫作品1000余件，并将其作为2016年全国美术馆馆藏精品展出季的展出内容。在动漫艺术鲜少被国家级美术馆收藏，且尚未形成展览体系的当下，湖北美术馆为何将严云开的动漫创作作为“20世纪湖北美术家”的个案进行收藏和展示?其判定藏品价值的标尺及收藏方式又是怎样的?日前，记者采访了湖北美术馆典藏部主任张跃平。

　　表现力惊人 内容接地气

　　记者：严云开作品捐赠收藏的缘起是什么?收藏背后有哪些故事?

　　张跃平：严先生的作品收藏是一个个案，其中有它的机缘和必然性。湖北美术馆一直和老艺术家保持着很好的联系，在入藏了湖北著名画家武石先生的作品后，与其夫人建立了很好的关系，正是她将严先生想把毕生作品捐赠给故乡的愿望告诉我们。严先生的人物素描功力很深，可以说那个年代湖北很少有人能达到这个水平，于是我们马上和领导汇报，并很快去严先生家商议。严先生的家乡情结让人感动，他将自己各时期的作品保存得很好，如此宝贵的文化财富，严先生却没有和我们谈任何条件，全部无偿捐赠给美术馆。

　　严先生是武石先生的学生，祖父曾在黄鹤楼创办了显真楼照相馆，武汉人很多都知道这家照相馆。新中国成立后，严先生在照相馆当学徒，当时任湖北省美术工作室主任的武石无意中看到橱窗中严先生的画，便将他吸收进美工室。在此期间，严先生画了很多人物和风景，有些作品是连环画，还有写生、插图式的。后来严先生考入中南美术专科学校，学习期间成绩比较突出，水彩画《打股泅》还获得了湖北省青年美术作品展览一等奖。毕业后被分到上海美影厂，一干就是50年，曾在《冰上遇险》、《草原英雄小姐妹》等多部影片中担任美术设计。几十年的工作实践，使得严先生对动漫艺术有比较深的研究和理解。

　　记者：请谈谈严云开先生捐赠的这批作品的情况，艺术价值何在?

　　张跃平：严先生捐赠的作品内容很丰富，包括素描、速写、水彩、油画等，涵盖其创作的各个时期，画得比较精彩的要数上世纪六七十年代的一批作品，尤其值得一提的是，一批当年为《草原英雄小姐妹》画的动漫作品，从人物形象设定、场景构图，到描线、上色，再到人、景合成等，都很好地表现了严先生的专业素养和扎实的绘画功底。

　　因为经常设计舞台背景，严先生对大场景的表现能力非常强，几千人的场景，往往寥寥数笔就能呈现，让人叹服。他对素描的表现形式的认识则较多地吸收了前苏联艺术家的理念，在技术层面值得现在的艺术家借鉴。此外，严先生的每件作品都反映了当时的社会面貌，有反映政治的、生产的、学习的，甚至还有表现批斗会的，像历史书一样，把人们带回那个年代，内容很接地气。我认为这也是一种手艺，代表着一种工匠精神，深入生活、扎根人民，不是表现自己的小情小调，而是融入大的时代背景，社会意义非常突出，同时也反映了艺术家个人的成长历程，这对现在艺术家的启示意义不言而喻。

　　从传统中挖掘资源，引导动漫发展

　　记者：动漫类作品的收藏现状如何?湖北美术馆是否将动漫作为未来的收藏方向?

　　张跃平：动漫艺术作品的存世量并不大，因为常常是集体创作完成电影制片厂的任务，拍成电影以后，作品底稿就没了，顶多留下一些照片资料，所以漫画、连环原作、手稿非常珍贵，从目前市场的情况看，其价值远远被低估。

　　改革开放以后，我国的动漫产业发展很快，成为重要的经济增长点，很多城市都有动漫产业基地，但是现当代的动漫也呈现出一种趋向，即受日韩动漫的影响比较大，伴随着形式和内容的引入，其价值观也被引入，这对孩子产生的影响很大。各国的文化价值观是有区别的，不是外来引进的就都是好的，这其中也有糟粕，比如暴力的、不追求真善美的东西。面对这一趋向，怎样去引导，怎样从中国的传统去发展动漫艺术，我们现在把关注点放在此，就是警示大家现在存在着这种文化趋向，让大家多方面去思考这个特殊行业的发展，把中国动漫的历史拿出来给观众看一看，希望对现在动漫的发展起到借鉴作用。

　　我们把严先生的动漫作品作为个案来研究，未来是否把动漫当成收藏的方向，现在还不太明确，但是中国的动漫蓬勃发展，市场潜力很大，这也是一种文化现象。严先生的个案激发我们去思考如何把现代动漫中的好东西挖掘出来。当代影像是我们湖北美术馆收藏的重中之重，我们有最先进的影像馆，动漫作为影像的一种形式，理应在我们的收藏视野内。

　　记者：美术馆应该从哪些方面去判定一件作品是否具有收藏价值?

　　张跃平：美术馆的收藏理念和博物馆有相似之处，比如美术馆的收藏不是以经营效果为目的，而是本着研究历史的态度，为美术史的发展和书写起到佐证的作用。美术馆的收藏要以自己的实际需要去考量，而不是人云亦云。一件作品的收藏价值应从以下几方面去判定：一是历史价值，二是艺术价值，三是科学价值。这几方面是我们衡量收与不收的标尺，我们不会只考虑其中的某一因素，而是做全方位的考量，既要有物理能量，也要具备精神能量。我们在收藏的过程中力求系统化、序列化，这样才有研究价值，不是随机、零散的收藏。

　　办好事情，再谈收藏

　　记者：请介绍一下湖北美术馆的收藏方式以及近年来取得的成果，有哪些现实困难。

　　张跃平：艺术品的价值往往使我们有限的收藏经费捉襟见肘，因为资金原因常常与好的作品擦肩而过。在这样的尴尬情境下，我们必须重视人的工作，把捐赠作为收藏的主要方式。对此，我馆的收藏理念是先把事情办好，后再谈收藏。从一项展览主题的提出到展览的结束，每个步骤都让艺术家看到实际成效，为捐赠数量较多的重要艺术家提供免费托管服务;为捐赠者日后借展提供方便，在展场环境允许的情况下承诺藏品借展……我们所做的种种努力，最终目的在于通过实际行动树立口碑，使艺术家放心地把作品留在湖北美术馆。

　　事实证明，我们的努力已见成效，自2008年起，我馆藏品以每年近400件的数量递增。迄今接收的代表性捐赠，如李美壁捐赠李青萍油画、水彩作品共计124幅;周韶华捐赠个人所藏湖北一冶工人版画及部分书法篆刻作品共31幅;张卫捐赠张祖武雕塑作品15件;宋恩厚捐赠个人及其所藏他人的一冶版画30余幅。有些艺术家在看到我们的努力后，主动提出要将最好的作品留给我们馆，甚至有艺术家提出用自己的代表作将之前捐赠的一般性作品换回。

　　我馆收藏工作以重点艺术家、代表作品为点，以年代为线，以能够代表与反映湖北现当代历史轨迹的作品为面，点线面结合，争取收藏的完整性和系列性，突出重点艺术家和重要藏品。目前我馆藏品数量虽然不多，但国画、油画、版画、雕塑、水彩、摄影均可独立成展，涵盖了不同时期湖北美术的发展面貌。