朴素赟“螭梦”和丽恩的“合·生”开幕现场 嘉宾合影

　　6月19日下午，喜玛拉雅美术馆启动两位韩国艺术家的驻留项目：朴素赟“螭梦”和丽恩的“合·生”。

　　本期国际艺术家驻留项目由上海喜玛拉雅美术馆和韩国光州市立美术馆联合组织。项目以双向的艺术家互访作为前提，鼓励具有独立观点和艺术研究建树的艺术家参与其中，通过国际驻留期间的创作、交流和展示，进一步推进其自身与所属地区的文化与学术交流。据介绍，上述两位韩国艺术家——朴素赟、丽恩于今年4月初抵达水乡朱家角，开启了为期3个月的驻留生活。6月19日，他们通过“工作室开放日”及小型个展等方式向来宾及公众展示工作成果。

艺术家朴素赟现场导览

朴素赟作品 展览现场

　　朴素赟：螭梦

　　朴素赟出生于韩国光州，毕业于韩国国立木浦大学(本科)和朝鲜大学(研究生)。1993年举办首次个展，由此开始艺术家生涯。直至今日，她在光州、首尔和纽约已举办过11次个展。2009年,获得光州城市艺术馆“年轻艺术家奖”，曾参加光州年轻艺术家驻留计划、布鲁克林(2009)和佛蒙特艺术中心的布什威克开放工作室等。

　　朴素贇的作品表达了新生代亚洲女性艺术家的一种力量感和创造精神。

Sobin Park .The Deep Dreams 393x74in, Pencils on the paper, Bronze powder, Coloring 2014

　　贯穿在作品之中的主题是永恒而交织的爱，它们以“龙”和“女孩”的形象体现。龙身的深鳞与细腻的女孩肌肤形成了鲜明的对比，且密切相连，这两种代表男性和女性的能量，就像《易经》的阴阳一样彼此平衡。

Sobin Park. In Love 90x56in, Pencils on the paper, Bronze powder, Coloring 2010

　　朴素赟以铅笔素描为主，她试图打破影像和版画创作中平面和单一性的局限，以获得影像的四维动态性和版画的基础效果。她的作品充满想象的动态性画风，铅笔沉重的黑色调勾画出深邃的内含。策展人、艺评人朱其曾这样评价她的作品：“朴素贇不仅创造了一种新的绘画方式，也在亚洲神话与当代女性主义的关系中重建了一种新的视觉精神。”她的作品吸收并重新诠释了传统神话，坦率地用大量的关于女性身体的隐喻作为烘托，“体现了新一代亚洲女性艺术家的自信”。

丽恩作品 展览现场

　　丽恩：合·生

　　丽恩于1979年出生在韩国光州。2002年，在韩国湖南大学获得多媒体影像艺术的本科学位。2005年，在韩国三星艺术设计机构(SADI)获得视觉传达设计学位。2007年，在首尔艺术中心的Hangarm设计博物馆举办个展，并于2013年至2015年在韩国光州举办了3次个展。

　　“合·生”一词，来自于丽恩对亚洲女性、模糊性别和艺术家身份的思考，借鉴了海德格尔(Heidegger)“存在与时间”的概念，以及瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)和大卫·哈维(David Harvey)关于城市化的想法。

丽恩 混合系列1， 立方体视角，纸上数码打印，2016

　　艺术家观察到了社会城市化进程中的边缘部分。近期，她在不同城市的建筑工地和街道上不断拍摄照片，并现场录音，这段旅途从柏林、罗马，到宿雾(韩国)、高雄，直至来到上海朱家角。

丽恩 混合系列1， 56x75cm 木框，墙上装置 2016

　　本次展览中，丽恩展出的作品主要表现了两个空间——停车场和建筑工地。在建筑工地里，建造与拆毁先后发生，而停车场则是介于两者的中间地带。在这些施工现场，她意识到事物的发生和消失与欲望的存在是息息相关的，人类基本需求和欲望对时间和空间存在着一种整合，特别是城市周边被财富疏远的人群的欲望表达，更可以作为一种混“合”的“生”成，这些欲望时而富有诗意，时而寓意深刻，它跟随时间而转变。

　　据悉，展览持续至6月30日。