台湾青年艺术家周育正最新个展《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光。二 》暑假期间，即将于6月24日至8月13日在马凌画廊隆重开幕。

　　装置现场，柏林贝桑尼艺术协会，2015 / 不锈钢 / 280 x 600公分

　　电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光。

　　看似杂乱的物体和形状排列在一起铺陈在全景的墙面上：图形，化学器皿，层叠的画作──拼凑而成的颜色和深度。周育正在马凌画廊的装置和个展，作为一种开放性的陈述，指向一种清晰可控的视觉感受，阐释一种简要抽象的思维表达。周育正微微融入了个人的视觉体验，刻意又随性地布局——通过整面墙壁呈现出墙纸、雕塑和绘画融合的全景来展示，而精心放置的、散布在展厅角落里精美的绘画和雕塑点缀并强调了整体效果。

　　修改、转换和转移的元素汇成状态和物体之间的新关系贯穿於周育正的实践之中： 周育正透过跨越媒介的创作，对媒体、制度和机制进行微妙的批判。作为巴黎国立高等美院的毕业生，周育正以他的灵感和创作间的辩证互动，获得了国际上的广泛认可。通过选择性的对话，周育正塑造了一系列简约却精细的知性与审美技巧，最终反映到艺术品、物体和空间之上。

　　合作与展示的过程贯穿了周育正实践的始终。墙面装置本身就传递了一种有別於传统的表达方式，以看似随意的物件堆砌在展厅多处架子上。从整体观察，从左至右解读，抑或零距离揣摩——囊括了一切方式鼓励与作品互动，每一种都同样準确。由此，周育正触发了观众与艺术品之间的交流：开放性理解，是为了给观众独立思考的空间，联系到自身上来，透过每一件物体之间的互动编织自己的故事。展现在我们面前的如同一份乐谱，可以让我们以天马行空的理解来演绎周育正的创作。

　　在这件大型装置作品中央的物件更加突出了这种合同理解的概念：一块宽大的镀锌钢板上点缀了相当明显的压痕。该作品於周育正2015年在柏林Bethanien艺术协会的驻村计划期间萌发。其原始的状态是一块干净的石板，艺术家则邀请大众向它扔石头。因此，该过程从一个反射面演化到一个反应抗议行为的互动性雕塑作品，发展至如今实体作品的化身──触目的视觉冲击形成一段长长的插曲，从另一种更柔和更精致的视觉体验中脱颖而出。

装置现场，柏林贝桑尼艺术协会，2015 / 丙烯酸，画布 / 112 x 82, 86 x 66, 57 x 80 公分

　　慢慢地，经过思考和观察，观者开始拼凑以及解构周育正拟定的这个格外冗长的展览标题：看似随意的动词，名词和形容词的字符串。它是基於个人在社交环境中面临不断循环的三中心理状态──“激动”、“祈祷”和“保持冷静”。该标题还体现了展览中的几个有形的要素，包括“电镀金”、“香炉”和“渐层”──它们同时也引申出了标题中其余没有在展览场地中呈现出来的词组。因此，标题本身就成为了一组精心挑选的词汇，周育正让观者自由领悟物体的本义，从一开始就为他们提供了领悟作品的工具，去引导，启发和发散它们的思维，让他们思考自身和展览之间的连系。

　　最终，周育正在他的作品展示中，启发大家以一种全新的方式观察周围，寻找情感、物体和场地之间的连系;这种感知模式由各种联系交织而成，不仅仅能应用在本次展览，更以小见大，用以观察围绕着我们的世间百态。

　　周育正是一名广受讚誉的艺术家，在台北生活和工作。近期的个展包括：柏林贝桑尼艺术之家(2015)、台北市立美术馆(2014)、高雄市立美术(2014)、台北关渡美术馆(2011)和美国科罗拉多州丹佛市当代艺术博物馆(2008)。参与的联展有：台中亚洲艺术双年展(2015)、纽约皇后区美术馆(2013)、台北双年展(2012)、布达佩斯艺术厅(2010)及北京国家会议中心(2010)。周育正参加了2015年柏林贝桑尼艺术之家艺术家驻留计划，和 2013年曼切斯特中国当代艺术中心(CFCCA)艺术家驻留计划。他还在2011年和2012年分別获得台新视觉艺术奖和台北美术奖。 周育正的作品也被多个博物馆收藏，有台湾凤甲美术馆和英国CFCCA。