王功新作为中国上世纪90年代最具影响力的影像艺术家之一，他的艺术实践一直延续对于影像艺术的可能性的探讨，而这种探讨围绕的是“与艺术家个体认知有关”的这一线索。

　　01：王功新 《布鲁克林的天空— 在北京挖一个洞》 装置、电视机、录像带 1995年

　　02：王功新 《两平米》 装置 1996年

　　03：王功新 《老凳》 装置 1997年

　　04：王功新 《我的太阳》 3频影像装置 2000年

　　05：王功新 《与邻居无关》 影像装置 2009年

　　与王功新的对谈，最初希望去观看一个作品以影像为主的艺术家的“影像”线索，但是得到的反馈更多的是艺术家对于当代艺术的态度而非对某一种艺术形式的独特认识。王功新对于当代艺术的态度也正是质疑一种分门别类的恰当性。其实在采访过程中，王功新提到了“跨界”是他对于艺术创作的态度，但是这里提到的“跨界”仅仅是用来充当一个惯有的概念—打破设定。“跨界”与“质疑一种分门别类的恰当性”其实是冲突的。“跨界”这个词用一种行为性来理解的时候，其实他带有的质疑是不彻底的，这个行为本身已经包含了一种对于分门别类的、某种界限设定的默许。对于现存的门类的设定的存疑也正是王功新介入当代艺术的理由。

　　从录像作品《布鲁克林的天空》，作为王功新的第一次影像作品的呈现，开始了他一直以来对于空间概念的放置，而“空间性”是王功新对多样的空间概念展开的一种影像的叙事特性。从对于私密空间的展示方式到影像装置的场域感，再到影像虚拟真实的线索性探讨，都有着不同的空间性和观看方式。从观看方式的角度来看，王功新把空间现场、艺术家本身和观看者这三者距离关系结合再给出互相的反馈，才真正使作品有效。同时这也是一种个体的态度，这或许在当下的艺术情境中，对于一种“影像概念”所面临的思考面，在这种现存的状态下或许是一种悖论。而面对这种信息综合和知识综合的文化空间，是否需要一种文化的搭建来建立起对于文化线索本身、艺术家、作品呈现还有观看者之间的一种新的关系，此时能面向这种知识社会和空间的途径是有一种新的媒介关系、文化关系的产生，也就是之前说到的“跨界”。

王功新 《野天鹅》剧照

　　王功新曾与伦敦Young Vic Theater 以及波士顿的AmericanRepertor y Theater首次合作了戏剧作品《野天鹅》(作品改自张戎的同名英文作品《Wild Swans》)，王功新负责的是舞台美术设计影像部分的制作。在近日，世界戏剧大奖劳伦斯·奥利弗大奖提名公布，王功新和Miriam Buether(《野天鹅》舞美设计师)共同获得了最佳影像设计大奖提名。此次合作对于王功新来说是首次介入戏剧，而这样的方式也正是王功新做艺术本身希望经历的一个状态。在另一种文化形式语言当中的介入，这种方式本身带有直接和开放式放置的可能性，各自都携带者不同的实施特性和共同的情感传达功能，这似乎打开了“跨界”的方式在传达共同特质的时候的一种本质可能。在戏剧中呈现影像比概念中影像的呈现多了更多现场的因素以及技术的因素，提供了一种对于影像艺术的新的呈现方式。同时也提供了影像艺术新的观看方式，而对于艺术家本身也延展出对于影像艺术本身的探讨。

　　艺术家通过个人构建的在空间、时间上带有关联性的图像来传递信息，而观众在图像中又会对接与自身产生关联的知觉经验，“关联”在影像艺术中有着很微妙的状态，而“关联”也是王功新艺术实践的一个观察方式。《关联》是王功新的一个展览，展览中有一系列的“关联”的作品，这些作品从一种图像跳跃到另一种图像，从呈现的内容来讲是带有联系的，但是这种联系属于艺术家个人的思考方式。王功新在“关联”中并不是在呈现个人的观察方式或者思考方式，而是在呈现当下人们观察方式的变化。从一种特指的视角来看，随着群体社会的关系、个体生活的环境与时代发生的变化，人们对于物质、精神的基础需求也在发生着变化，而潜藏在这种变化当中的一种新的辅助功能“技术”，逐渐影响着社会个体的世界观和价值观。此时此刻人们是否会有这种对于新信息时代的社会所带出的信息的判断和反思，甚至产生一种更直接的视觉图像(影像)的概念和想象传递着人们的知识经验和感知。王功新通过自身独特的视角来阐释这种被固有的和惯性的知识经验所掩盖的审视话题—现存社会人们的观察方式发生着变化。

王功新 《关联— 与ya有关》 9屏影像装置、有声 2010年

　　影像艺术以其独特的语言呈现，提供一种主观的现存，以此来使观众反观现实。这种以拟真性代替真实性正是影像艺术的一个手段。《与邻居无关》是王功新在箭厂空间所作的一个作品。它复制了一个与隔壁完全一模一样的店面，并将对这个店面的日常录像投射到复制的店面中。这件作品对于观看者来说是“意外”的。箭厂空间并不是一个通常概念的展览空间，箭厂空间位于北京市中心的箭厂胡同，将临街店面改造来作为作品的展览现场，作为一个公共空间每天面对不同的过往路人，而这些“观众”并没有面对“艺术”的准备。《与邻居无关》这件作品正是以影像的拟真性挑战观众的认知，同时也引申出一种对于影像艺术的新的接受方式和观看方式。而这与《野天鹅》的影像的观看都是属于一种“创新”。

　　影像现存时间概念中事件的真实性特质，使我们对于这种事件和制造事件来引发的对于表面真实性的合理状态的质疑，同时构成了影像新的叙事方式的可能性。影像本身具有当前时间的指向性，在它呈现出来的时候或是存在于特定的空间当中，我们首先看到的是它的现象和形式，但有跨越的延续或非延续的引申作用，同时附带着不确定性的关联因素。影像本身或内容，总是象征着一种行为，这也决定于你作用于影像的行为关系。影像也总是发生在当前时间的形式表面与这种行为关系所引申的启示之间。在这里能看到影像本身的行为功能，它也总是会有这种时间的感受，在这之间也总有一种“警惕”，而这种“警惕”也牵引出影像艺术方法论中的线索。

　　回到艺术家本身的对于影像艺术的方法论，得到的答案更多的是与个体的认知有关，这个答案对于发问者来说似乎是不明确的一个句号，但是却又是最为恰当的回馈。