【雅昌带你看展览第558期】2016OCAT西安馆夏季展与西安发生关联

2016-06-23 16:38:44 雷斌

2016OCAT西安馆夏季展览 2016-06-18~2016-09-11 点击查看

　　开幕式现场

　　雅昌艺术网：雅昌艺术网的观众朋友们大家好!本期的雅昌带你看展览我们来到了OCAT西安馆，正在这里进行的是OCAT西安馆夏季展，接下来我们很荣幸邀请到凯伦馆长以及参展艺术家们来为我们解读本次展览，下面跟着了镜头一起走进展览吧。

　　参展艺术家们和重要嘉宾以及工作人员合影

　　凯伦.史密斯：OCAT西安馆的夏季展是我们今年第二个大的展览，也是与西安有关的话题，我们今年一直在关心这个问题，夏季展主要有我们三个艺术家的个人项目。罗永进老师他是从建筑就开始了解这个城市，我们可以看二楼他拍了一个也是跟城墙有一点关系的一个作品。然后在这一层我们周围可以看得到安尼沃尔的作品，他修改很多年以来一直在研究他自己的一个艺术语言是非常纯粹的艺术语言，所以我们很高兴这一批是专门为我们这次展览来做的一些这样子的作品。然后我们负一楼有一个年轻艺术家，他现在生活是在上海，但是他也是西安出来的一个优秀的艺术家，所以我们也特别高兴，徐文恺他也是专门为我们这次项目来做一个装置性的作品，他是在新媒体这个圈子里面是比较有名的。他也是学的计算机，所以我知道在西安这个也是一个很发达的一个城市，这次展览差不多是这三个大的项目。

　　OCAT西安馆馆长凯伦 .史密斯

　　罗永进：这件作品最初的我想法是跟西安的城墙能够有一些关系，因为这是一个西安的算是标志性的一个东西，作为旅游的城市、文化的城市或者是说叙述它的历史都会涉及到城墙。在全国来说它是一个比较有特点的东西，后来我自己来的时候，在这边住了一段时间，西安城墙我就去转，选了很多的点，含光门这个位置是其中之一，这个地方很有代表性。就是目前的城市发展的一个算是片断性、切片性的东西，它展示了不同的时间段，这种城市规划者或者是当地的居住者，还有当地的居民他们在不同的时间段对他们环境的一种使用或者是说它的这个环境是随着他们对这个地方的一种要求在进行变化。这个地方很典型很明显地能够看出三个不同的层面。比如说后面的是80年代、90年代或者2000年的建筑;前边的这些可能是更后面一些，为了发展旅游把这些建筑同一性、同质化，并且是带有中国风，明显是针对旅游的，因为在城墙上直接能看到这些地方，下面这些车又有特别的时代感，就是现代当下的这种感觉，所以我觉得这是一个比较典型的地方。

　　参展艺术家罗永进

　　罗永进：这些用砖头做的装置其实最初的想法还是来源于城墙，模仿这个形式也就是城墙它的一个局部，立意还是一样的，就是西安的深厚的历史的积淀。砖头外面包的，里面的一层是拓片，各个朝代的一些书法的、石碑的拓片。外面一层就是一些图像这些图像全部是在西安收集的各个朝代的不同的雕像的一些实体的东西，包括博物馆里，唐陵、汉陵里边的实际的场所里面的一些遗留的东西。还是力图反映帝都千年文化这么一个很深厚的积淀，制作过程还是非常复杂。当然西安美院他们有六七个学生、研究生来帮忙，馆里的人更多了，加上志愿者，这是一个力气活。砖本身据说是汉代的砖，肯定是古砖，然后我把外面包裹上现在我对过去传统东西的一些记录，更有意义。

　　参展艺术家安尼沃尔

　　安尼沃尔：中文的感觉这个词在英文里feel，翻译过来正好是感觉，同时是羊毛毡的意思。所以我们找了一个翻译中间的误差或者是更准确地说是一种描述我作品的一个特质，我需要观众通过感觉自身的感受和同时感受作品的一个状态的体会，我创造了这个视觉空间。

　　安尼沃尔：影像作品说进入到我现在这个语言形式是从2000年以后开始用了一些图片的拼贴方式来重新组合一个空间，这种空间的组合是为了让大家有一个更大的空间来进入一种互动的状态。所以影像作品和图片作品两种方式都是创造一个新的媒体空间，我们通过大家熟悉的一种材料来创造出一个更新的或者是更活跃的一个气氛。同时我的这种语言的转换也跟传统的油画技术和包括我用一些羊毛材料，还有其他的一些材料是互相有关联的。

　　参展艺术家徐文恺

　　徐文恺：这件作品其实有点儿呼应了西安的碑林，是从西安的碑林这件事来的灵感，但是他其实在讲的是windows这个操作系统在前面的30年它的UI的一种变化，然后通过对UI变化的抽象化或者是整理，把它回归回一种碑的形式来讨论我们对操作系统怎么来看待。这也是一个电子遗留物的一种概念，所以这件东西可能是在展览的体量最大的，可能也是最有意思的，我可能要提一个细节就是我们以前去看待一个操作系统的时候我们其实是在用一种所谓的上帝视角，我们看到的是屏幕本身，看到的是全局。但是这件《碑》的作品其实把人类化成一个更小的像一个参观者的方法放回了操作系统里面去，所以我们看到更多的是局部跟细节，通过这些对局部跟细节的小的研究，我们其实能够看到我们到底如何看待一种电子物的消亡或者它在什么时刻呈现出一种什么样的状态。

　　罗永进《含光门》180x800cm，摄影

　　徐文恺：我觉得另外一件值得讲的是这件叫《字体》的作品，这件作品其实它有非常多的细节，我来讲讲它的整个产生的过程。我们开始想做一件没有含义的文件，所以我们最终选择去做一个没有含义的字体，但是如何去做它其实花了很多时间，所以我们最终选择了一套用网络算法来教给机器或者是教计算机来写书法的过程。所以现在大家看到的这些黑色的底白色的字和小的衍生出来的过程其实都是用网路算法让计算机学习写书法，现场可以看到非常像拓片的其实是计算机写出来的，这样的做法是一样的，所以做它一部分是我们通过计算机的过程实现了一个字体。另外一个也是希望大家在用看到这件作品的时候真的想像一下有的时候这种用是理所当然的，不是按照我们的简单想象发生的，所以很多时候他是以一个非常奇怪的方式存在的，我们真的需要停下来看。