刺绣在中国具有悠久的历史，它曾经一度与绘画并驾齐驱，上古时，天子裘服上的十二章纹图案就实行“上衣下裳，衣绣裳绘”的传统。直到今天，刺绣仍作为一种被大众喜爱的有质感、有温度的文化方式而存在。然而，在今天数字图像时代、网络社会、快生活节奏的商品化浪潮中，以“技”、“慢”、“工”为特点的刺绣的传承和发展遇到了诸多问题。在所谓的“今日刺绣之乡”苏州镇湖，排线凌乱、针脚极粗、配色俗艳、粗制滥造的十元一幅的机绣作品充斥坊间，却成为旅游纪念品市场的热销品，代表着今日刺绣成为国内外游客对中国江南传统刺绣的最常规记忆。表面上，传统刺绣通过如此现代工艺得以延续，可实质上，其文化内涵被忽视，丧失了真正的活力。而要保持并延续刺绣的当代活力，很重要的一点就是重建刺绣的“艺”，而非“技”的文化内涵。“绣画”的命题正是来源于刺绣与绘画二者文化内涵的溯源比较，来剖析刺绣的艺之本质，从而探讨今日绣艺之发展。

明《东山图》为现存顾绣实物中，有确切纪年的最早作品，后有董其昌1632年的题跋

纵27.1厘米  横79.5厘米 上海博物馆藏

《东山图》后的董其昌题跋

　　在探讨“绣画”之前，首先需要阐明的是“绣画”和“画绣”这两个概念的区别。绣画强调的是一种画境、画意，指有文人趣味的如画之绣，以刺绣的独特技法达到如画、胜画的境界，可看做以丝代笔的“画”。“画绣”强调的是一种技法，指绘绣结合，半绣半绘，以笔代针。它强调如画一般仿真的绣艺技法，重在形式。“绣画”一词较早见于文献，“画绣”一词则近人研究多用之。如果译成英文，前者应该翻译为embroidered painting，重点落于画境，而后者可以称painted embroidery，重点落于绣之技法。虽然近代各种关于刺绣的研究、著作中都默认二词为同义，甚至逐渐以“画绣”代替“绣画”，但显然，严格意义上来说，追求画境的“绣画”才是本文所关注的研究对象。

　　绣画，它成熟于宋，早在北宋的宫廷就设有绣画科，宋徽宗召集绣工三百人，出产高质量的绣画作品。当时，绣画与缂丝、织锦这三大类丝织品，均成为一种艺术载体，丰富了宋代皇家的艺术宝库。绣画真正达到巅峰是在晚明，其最重要的代表是上海松江顾氏家族绣，简称顾绣。同时代姜绍书的画史著作《无声诗史》将顾绣绣者编入，意味着绣画作为一种绘画形式得到认可，顾绣绣者也被作为画家看待。到了清代，绣画在江南一带仅存在于苏绣的观赏品中，但艺术性上已经开始走下坡路，逐渐沦为商品绣。

《竹石人物花鸟合册》之《枯木竹石》，左上角有墨题“仿倪迂仙墨戏”和丝绣朱文方印“缪氏瑞云”

明《竹石人物花鸟合册》，传为第一位记载文献的顾绣高手“顾姬”缪氏作品

纵28.7厘米  横26.8 厘米  10开  上海博物馆藏

　　清代之后，中国传统刺绣公认的分类标准是按照地域划分，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣为清代“四大名绣”，除此之外，京绣、瓯绣、苗绣、疆绣等也都占有一席之地。谈绣画则绕不开苏绣。首先，从地域上说，绣画的起源、成熟、巅峰均发生在江南吴地，而苏绣是江南传统刺绣的代表。从历史传承的角度上而言，同为“四大名绣”中的蜀绣、湘绣均受到苏绣的影响，这一影响同样体现在皇家所在地的京绣及其他地区的绣种上，粤绣则因用色、材料、技法都有独特性，且绣工多为男性，暂不在本文的绣画讨论范畴内。因此，纵观中国传统刺绣，苏绣是探讨绣画的历史和发展的一个非常重要的研究基础。然而，从时间上说，“苏绣”一词在文献记载中出现的年代很晚，甚至晚于“绣画”、“顾绣”二词出现的时间，“四大名绣”的说法也到清代才形成。从类型上看，苏绣既包括观赏性刺绣，也涵盖实用性刺绣。因此，绣画与苏绣可谓两个密切相关却所指不同的概念，以顾绣为代表的绣画可以独立于苏绣，高于传统民间刺绣，夹带着文人士大夫的赞誉，进入书画艺术的殿堂。

　　值得一提的，是绣画的历史称谓问题，它不同于传统的民间刺绣。传统民间刺绣以图案的主题样式命名，如喜鹊寿桃、鸳鸯石榴、蝴蝶牡丹等主题，一经出现便被习绣的少女们哄抢，在家家户户间传播，但这些普通百姓家的绣娘却湮没无闻。绣画的称谓则均以姓氏、人名、园林、居所或地域冠名，以此强调绣者的重要性。如闺阁绣，就是专指闺秀从事的刺绣;再如顾绣和韩媛绣，均是以姓氏来冠名，前者指松江顾氏家族绣，后者特指顾家女眷韩希孟的绣品;又如露香园绣，则是以顾氏家族的园林冠名;另有松绣，则特指松江这一地得顾绣精髓的绣画作品。不仅如此，顾绣的作品上钤绣有一系列显示绣者身份的绣章，其中以韩希孟的“韩氏女红”印为代表。这种通过以姓氏为刺绣冠名、以及在绣品上署名、留款、钤章来对绣者的身份进行肯定的做法，也表示绣画其实是和文人士大夫从事的绘画一样的一门高雅艺术。

《竹石人物花鸟合册》之《昭君出塞》

《竹石人物花鸟合册》之《杨柳隼翠》

　　绣画，指以刺绣的材料和技法达到如画、胜画的境界。如画，指的是如绘画创作般的一种自由表达之境，而胜画，所指的是刺绣本身特有的视觉表现，即通过丝线的细密、针脚的齐整所达到的光泽和质感。如果仅仅是以针代笔，用丝线表现笔墨，则即使再逼真，也只是达到“如画”、“仿真”的效果而已。况且，由于刺绣本身的工艺局限，丝线其实很难表现出文人山水画中水墨氤氲的笔墨效果，所以说，如果绣画追求的仅是“如画”，则它永远也无法逾越绘画的笔墨表现力。

　　绣画之“如画”，强调的非画面本身的逼真和表达，而是指一种画境，“如画之境”。因此，绣画不仅止于“如画”，更要突出“胜画”，通俗的说，就是发扬刺绣本身的材料工艺特点达到不同于绘画的表现力。刺绣中有一专有名词：丝理，又称丝路、丝缕，指丝线的排列方向，表面上看十分简单，但实际上刺绣积丝而成，丝线的排列方向就是整个画面效果的关键。好的绣作，因循者物象的肌理走势、阴阳向背、凹凸转折施绣，不论鸟兽或花卉，均能达到栩栩如生、呼之欲出的效果。如绣猫时，猫的绒毛有背部大绒毛、腹部软毛、面部小绒毛和四肢细毛之分，均走势不一，按照这些绒毛的丝理运针，则不但能把握猫的生动姿态，更能利用丝线的光泽表现猫的绒毛之光泽。丝线的优势不但体现在光泽上，还体现在它的“细”中。绣画作品的劈丝都极细，可将一根丝劈为三十二分之一。用这些极细的丝来表现人畜的眼眸、蝉翼、马鬃、毛发风动若真，如绣金鱼时，在鱼尾处加几条极细丝，隐约可见，从不同角度看由于光影效果不同，鱼尾似乎一直在变化，鱼也就这样仿佛真的游动起来。这些通过丝线的光泽、质感所呈现的如活物般的效果才是绣画真正可以超越绘画的地方。然而，现今许多刺绣作品以写实油画甚至摄影为画稿，运用乱针绣针法，不按丝理运针，以求达到“如画”的效果，但这类绣作无论再怎么“逼真”，充其量只是“像画一样”，却没有体现绣画真正的精髓。

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　　许嘉简介

　　2016年第二届杭州纤维艺术三年展策展人，2013年首届杭州纤维艺术三年展策展助理。

　　毕业于同济大学建筑与城市规划学院建筑学专业，中国美术学院(原国立艺专)艺术人文学院史论系研究生，曾赴美国罗德岛设计学校、英国伦敦金史密斯学院交流，现攻读中国美术学院艺术人文学院史论系博士学位。近年来，她的研究重点从中国明清美术史转向当代纤维艺术领域，发表多篇学术性论文，并以艺术家身份参加国内外展览。