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【雅昌专访】张雪瑞:通过个人的观照来映射出我们的时代特质

2016-06-24 00:19:05 潘慧敏

艺术家张雪瑞

  导言:近期,深圳盒子艺术空间举办的第七回展“暗示之轮:隐喻的年代”当代艺术展中,一件还带着“温度”而来的作品《布局》出自艺术家雪瑞之手。作品材料来源于她平日收集亲朋好友的贴身衣物,它们是有温度的,也是有故事的。在与张雪瑞深入聊天后,才知道她将最触自己内心的部分提取剪下,突现一些淹没于记忆里的情感故事,不仅打动了自己,也打动了身边的人。

《布局》, 2016,旧衬衫、木、棉线等,120x120x80cm

  雅昌艺术网:这次您收到盒子艺术空间的邀请参展,能谈谈最初的想法吗?这次的作品是现成品,还是因空间而新创作的?

  张雪瑞:这次展出的装置《布局》是一件新作品。展览之前,我和策展人就方案进行了多次沟通。这是我第一次在深圳参加展览,考虑到这个城市以及展览空间的特点,《布局》这件作品比较适合。作品里的格子衬衫是一种纺织产品,而用剪破衬衫的布缝制的碗,则带有明确的生存问题指向。

  雅昌艺术网:您是怎么理解这次展览的主题,主题与您的作品之间有怎样的关系?

  张雪瑞:我觉得这次参展的艺术家们就是很好的展览主题体现。艺术家们年龄跨度大,来自不同地域与文化经验,作品的类型和表达方式特别多元化。展览中每个艺术家的作品在自身的呈现之外,很重要的一点是彼此之间的呼应与对话,展场就像一个作品之间的“研讨会”。我的作品只是参与这场研讨的嘉宾之一。

  雅昌艺术网:日常生活中喜好都有哪些,您通常会比较关注哪些方面的事物?日常阅读都会选择哪些读物?

  张雪瑞:生活里我喜欢简朴自然的事物,比如每天打理我工作室门前的花园之类的。我比较看重真挚默契的情感,不仅与人,与动物、植物、生活里的老物件等等也是一样。阅读方面比较杂吧,大多还是艺术类的,有时对艺术家谈话与传记比较感兴趣。

《树林》局部 ,2013, 丈夫的旧衬衣、树干、大头针等

《树林》局部 ,2013, 丈夫的旧衬衣、树干、大头针等

  雅昌艺术网:您初期的作品是从丈夫的一件旧衣物开始?请谈谈创作受到的启发及过程吗?

  张雪瑞:那件作品叫《树林》,是用我丈夫在婚礼时穿过的一件衬衫做的。我把衬衫上的很多小碎花剪下来,扎在一个木桩的截面上,像是一片树林的微缩景观。我的这类作品,基本都是在对旧的衣物,用一种从旧到新的“继承”方式来表达的。被“破坏”的衣服会和“新作”之物同时呈现出来,提示出一种代际转化关系以及隐性的时间感。

《情书》,2012, 朋友的旧衬衫、抽屉、铜板等 ,左65 x 50cm   右46 x 52cm 

《情书》(局部),2012, 朋友的旧衬衫、抽屉、铜板等 

  雅昌艺术网:您提到一件作品《情书》,材料来源于好朋友,最后做成作品又被好朋友收藏,您能具体谈谈这件作品,及其被收藏的过程,在您看来整个事件的意义何在?

  张雪瑞:我的作品都是来源于自己和身边人的真实情感和故事,作品的材料也是来自其主人。《情书》来源一个同乡姐姐的情感经历。我把她黑色衬衫上的白色心形剪下来做成一封情书的样子。后来她看到作品很感动,就收藏了这件作品。一开始并不是私人订制的想法,但是最后“物归原主”了。此时,衬衫已经不是从前的衣服了,而是一个纪念之物。

 

《余温》,2013,综合材料

《余温》(局部),2013,综合材料

  雅昌艺术网:关于旧衣物,您曾在上海有过一件作品《余温》,谈谈这件作品做完后给你的感受?

  张雪瑞:《余温》的项目是一个户外环保主题的展览,要求用回收的废弃物来创作。我就从回收公司找来很多手工织线毛衣,包裹了陆家嘴广场上的几个亭子,使它成为在深秋季节里可以“保温”的类似蒙古包的建筑物。在我看来,某些被丢弃的旧物其实是包含有深厚情感价值的。意外的是,展览开幕后,有人偷走了部分毛衣——看来作品的确生效了。

  雅昌艺术网:您是怎样发现和利用特定媒介为自己创作所用,如何认识其中的语境和自身文化的关系?

  张雪瑞:我倒没有刻意规定自己的创作材料和媒介,只是从我认为最真实的情感出发来选择。我的装置这条线索,主要是围绕我自己以及同龄人(尤其是女性)的家庭成长与生活情感来展开,衣物的来源都是真实的不可替代的,作品带有“纪实性”和“纪念性”。我想通过个人的观照来映射出我们的时代特质。

  我出生于山西侯马的农村,村子里就是春秋时期的宫殿遗址和墓葬。历史的“遗物”让我对“旧”的东西不断回望,在新旧之间不断纠缠和思考。新,既是对旧的破坏,也是对旧的继承。新旧之间的历史感在时间的步履中不断层叠厚重。这种厚重深深蕴含在每一个活生生的个人中,每一个家庭中,每一段故事中。所以我的作品里都是通过重复的、繁复的手工劳作来累计这种历史感,让一个生命体不断生长、丰满。

《六百二十五》,2010,布面丙烯 250×250cm

  雅昌艺术网:您在做装置作品与绘画作品之间,会有哪些关系和问题存在?

  张雪瑞:装置的线索,更多还是社会性的思考与实践。绘画基本属于冷抽象,更多是自我对艺术语言的探索。表面上看这完全是两种迥异的样式,但是从创作方法上看,都是重复性繁复性的,也都对应了我的性格吧。两条线索的并行,我觉得是互相补充和提示的关系,是一种均衡。

《花朵》(局部)

张雪瑞在对观众讲述“花朵”的故事

  雅昌艺术网:您所做的装置作品与空间所产生的关系有哪些特别的案例?

  张雪瑞:除了上面提到的《布局》、《余温》等作品,比较有意思的是去年在维也纳驻留期间完成的作品《花朵》。同期驻留的埃及女艺术家提前回国,送给我一条我她戴过的围巾。我把围巾剪出许多红色的花朵,种在驻地的草坪上。后来,当除草车除过之后,所有的“花”都消失了。最后在展览现场,我就披着这条围巾,跟观众们讲述这段经历。作品最后从真实的空间转化为想象的空间,从物质的空间转化为精神的空间。

  雅昌艺术网:接下来,您的创作会有哪些计划?

  张雪瑞:接下来六月到七月,会有一个去成都走岷江的驻留项目,计划在当地实施一个装置项目。

  雅昌艺术网:谢谢!

(责任编辑:潘慧敏)

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