艺术家张雪瑞

　　导言：近期，深圳盒子艺术空间举办的第七回展“暗示之轮：隐喻的年代”当代艺术展中，一件还带着“温度”而来的作品《布局》出自艺术家雪瑞之手。作品材料来源于她平日收集亲朋好友的贴身衣物，它们是有温度的，也是有故事的。在与张雪瑞深入聊天后，才知道她将最触自己内心的部分提取剪下，突现一些淹没于记忆里的情感故事，不仅打动了自己，也打动了身边的人。

《布局》， 2016，旧衬衫、木、棉线等，120x120x80cm

　　雅昌艺术网：这次您收到盒子艺术空间的邀请参展，能谈谈最初的想法吗?这次的作品是现成品，还是因空间而新创作的?

　　张雪瑞：这次展出的装置《布局》是一件新作品。展览之前，我和策展人就方案进行了多次沟通。这是我第一次在深圳参加展览，考虑到这个城市以及展览空间的特点，《布局》这件作品比较适合。作品里的格子衬衫是一种纺织产品，而用剪破衬衫的布缝制的碗，则带有明确的生存问题指向。

　　雅昌艺术网：您是怎么理解这次展览的主题，主题与您的作品之间有怎样的关系?

　　张雪瑞：我觉得这次参展的艺术家们就是很好的展览主题体现。艺术家们年龄跨度大，来自不同地域与文化经验，作品的类型和表达方式特别多元化。展览中每个艺术家的作品在自身的呈现之外，很重要的一点是彼此之间的呼应与对话，展场就像一个作品之间的“研讨会”。我的作品只是参与这场研讨的嘉宾之一。

　　雅昌艺术网：日常生活中喜好都有哪些，您通常会比较关注哪些方面的事物?日常阅读都会选择哪些读物?

　　张雪瑞：生活里我喜欢简朴自然的事物，比如每天打理我工作室门前的花园之类的。我比较看重真挚默契的情感，不仅与人，与动物、植物、生活里的老物件等等也是一样。阅读方面比较杂吧，大多还是艺术类的，有时对艺术家谈话与传记比较感兴趣。

《树林》局部 ，2013， 丈夫的旧衬衣、树干、大头针等

《树林》局部 ，2013， 丈夫的旧衬衣、树干、大头针等

　　雅昌艺术网：您初期的作品是从丈夫的一件旧衣物开始?请谈谈创作受到的启发及过程吗?

　　张雪瑞：那件作品叫《树林》，是用我丈夫在婚礼时穿过的一件衬衫做的。我把衬衫上的很多小碎花剪下来，扎在一个木桩的截面上，像是一片树林的微缩景观。我的这类作品，基本都是在对旧的衣物，用一种从旧到新的“继承”方式来表达的。被“破坏”的衣服会和“新作”之物同时呈现出来，提示出一种代际转化关系以及隐性的时间感。

《情书》，2012， 朋友的旧衬衫、抽屉、铜板等 ，左65 x 50cm   右46 x 52cm 

《情书》（局部），2012， 朋友的旧衬衫、抽屉、铜板等 

　　雅昌艺术网：您提到一件作品《情书》，材料来源于好朋友，最后做成作品又被好朋友收藏，您能具体谈谈这件作品，及其被收藏的过程，在您看来整个事件的意义何在?

　　张雪瑞：我的作品都是来源于自己和身边人的真实情感和故事，作品的材料也是来自其主人。《情书》来源一个同乡姐姐的情感经历。我把她黑色衬衫上的白色心形剪下来做成一封情书的样子。后来她看到作品很感动，就收藏了这件作品。一开始并不是私人订制的想法，但是最后“物归原主”了。此时，衬衫已经不是从前的衣服了，而是一个纪念之物。

《余温》，2013，综合材料

《余温》（局部），2013，综合材料

　　雅昌艺术网：关于旧衣物，您曾在上海有过一件作品《余温》，谈谈这件作品做完后给你的感受?

　　张雪瑞：《余温》的项目是一个户外环保主题的展览，要求用回收的废弃物来创作。我就从回收公司找来很多手工织线毛衣，包裹了陆家嘴广场上的几个亭子，使它成为在深秋季节里可以“保温”的类似蒙古包的建筑物。在我看来，某些被丢弃的旧物其实是包含有深厚情感价值的。意外的是，展览开幕后，有人偷走了部分毛衣——看来作品的确生效了。

　　雅昌艺术网：您是怎样发现和利用特定媒介为自己创作所用，如何认识其中的语境和自身文化的关系?

　　张雪瑞：我倒没有刻意规定自己的创作材料和媒介，只是从我认为最真实的情感出发来选择。我的装置这条线索，主要是围绕我自己以及同龄人(尤其是女性)的家庭成长与生活情感来展开，衣物的来源都是真实的不可替代的，作品带有“纪实性”和“纪念性”。我想通过个人的观照来映射出我们的时代特质。

　　我出生于山西侯马的农村，村子里就是春秋时期的宫殿遗址和墓葬。历史的“遗物”让我对“旧”的东西不断回望，在新旧之间不断纠缠和思考。新，既是对旧的破坏，也是对旧的继承。新旧之间的历史感在时间的步履中不断层叠厚重。这种厚重深深蕴含在每一个活生生的个人中，每一个家庭中，每一段故事中。所以我的作品里都是通过重复的、繁复的手工劳作来累计这种历史感，让一个生命体不断生长、丰满。

《六百二十五》，2010，布面丙烯 250×250cm

　　雅昌艺术网：您在做装置作品与绘画作品之间，会有哪些关系和问题存在?

　　张雪瑞：装置的线索，更多还是社会性的思考与实践。绘画基本属于冷抽象，更多是自我对艺术语言的探索。表面上看这完全是两种迥异的样式，但是从创作方法上看，都是重复性繁复性的，也都对应了我的性格吧。两条线索的并行，我觉得是互相补充和提示的关系，是一种均衡。

《花朵》（局部）

张雪瑞在对观众讲述“花朵”的故事

　　雅昌艺术网：您所做的装置作品与空间所产生的关系有哪些特别的案例?

　　张雪瑞：除了上面提到的《布局》、《余温》等作品，比较有意思的是去年在维也纳驻留期间完成的作品《花朵》。同期驻留的埃及女艺术家提前回国，送给我一条我她戴过的围巾。我把围巾剪出许多红色的花朵，种在驻地的草坪上。后来，当除草车除过之后，所有的“花”都消失了。最后在展览现场，我就披着这条围巾，跟观众们讲述这段经历。作品最后从真实的空间转化为想象的空间，从物质的空间转化为精神的空间。

　　雅昌艺术网：接下来，您的创作会有哪些计划?

　　张雪瑞：接下来六月到七月，会有一个去成都走岷江的驻留项目，计划在当地实施一个装置项目。

　　雅昌艺术网：谢谢!