“杨冕2016”展览现场

　　2016年6月25日下午3点，杨冕个展“杨冕2016”及王俊个展“闪回”登陆成都千高原艺术空间。杨冕个展展出了艺术家“CMYK”系列的部分重要作品，其中包括首次在成都展出的巨幅代表作品《CMYK-永乐宫朝元图》和其进行绘画材料实验的最新作品系列。王俊个展呈现了艺术家近三年的创作成果，近几年艺术家一直在视觉结构层面进行着颇具冒险精神的试验，尝试破坏图像结构，制造全新的观看方式。

千高原艺术空间负责人刘杰，艺术家杨冕，成都贝森集团董事长、成都西村总策划杜坚

　　在早期著名的《美丽标准》系列作品中，杨冕通过挪用、重构流行图像的方式，质疑图像的安全性，进而展开对图像传播的研究和讨论。自2008年开始的《CMYK》系列作品，杨冕将图像挪用转向了艺术史，以经典作品为对象，将他的试验手段变成了一种具有文化重构意义的图像文本建设。“CMYK”是今天印刷工业技术普遍使用的套色模式，所有复杂的图像，正是在“C”(青)、“M”(品红)、“Y”(黄)、“K”(黑)的构成中呈现的。艺术家通过网络下载这些经典图像，再用电脑放大找出这些经典图像中四种色彩的分布与排列，然后简化“CMYK”四种色彩的排列密度，呈现出一种对原图发生改变的新的图像。艺术家认为：无论那些经典图像是如何的具有复杂而神秘的细节，仍然是“CMYK”决定着它们在传播中的面貌与魅力。现在，一个由“CMYK”构成的内在结构被简化、放大之后呈现在我们的面前，由此产生的图像与效果将改变我们对图像的理解和认识。

“杨冕2016”展览现场

　　杨冕将“CMYK”这种快速复制生成图像的工业印刷方式转化为繁复、低效率的，而又具有工业感的手工制作方式，更像是一种具有风格意义的语言编码。这个重新编码的过程撇开了图像的社会学或者政治学的含义，消解了图像的惯有传递过程，让作品游走在抽象的视觉质感和整体图像感知之间的边缘。在一个图像泛滥的时代，这些作品既是对图像观看趣味的质疑，又以极富当代性的方式，让观者重新审视当代绘画与图像的新型关系。

杨冕 《CMYK - 永乐宫朝元图》 布面丙烯 380×1330cm 2010-2011

杨冕 《CMYK - 金色花鸟之三》 布面丙烯 80×80cm 2016

　　一进入机构展厅，杨冕的巨幅作品《CMYK-永乐宫朝元图》便映入眼帘。此件作品长13.3米，高3.8米，是艺术家2010-2011年创作的。杨冕向雅昌艺术网介绍此件作品曾在上海美术馆个展中有所展示，也是在成都的首次亮相。“当时这件作品我在电脑前创作花费了3个半月，大概有35万个‘点’。此后估计也没有精力再进行这样大尺幅的创作了。最新作品中，我在底色上加入了白色和金色，像古代宋画、佛像壁画等，会出现类似雍容华贵的感觉。”

杨冕 《CMYK - 灰色花鸟之二》 布面丙烯 80×80cm 2016

杨冕 《CMYK - 八大花鸟之一》 布面油彩丙烯 60×65cm 2016

　　熟悉杨冕作品的人都知道，中国古代和西方的经典图示一直是他所表达的内容。在他看来，是想讨论媒介对社会的影响中印刷品所带来的影响。“西方油画印刷品中的酱油色是由于印刷不稳，CMYK中的M色不够稳定所造成的。中国传统艺术中对线的绘画在印刷品中其实是无数个点。因此，媒介对我们的教育是值得怀疑的。”

杨冕 《CMYK - 致敬八大的生日蛋糕之三》 布面油画 80×70cm 2016（在《CMYK-致敬八大的生日蛋糕》中，杨冕做了一些外延性的尝试。）

王俊个展“闪回”展览现场

　　与其它的抽象绘画作品不同，王俊的每一幅新作品都以一张随手拍摄的具象风景照片、一段手札、甚至述职报告里的句子为图像基础，经过长期反复的描画、涂抹、覆盖、重建，最终变成一种抽象的，却又是可以看见的，纯粹的视觉节奏。这一节奏来自他在视觉的辨认与破坏之间不断“闪回”的过程，最终的画面是一种图像被彻底毁坏后的残骸和灰烬。这片残骸和灰烬记录了他寻找图像视觉的边界的过程，并最终形成一个最低限度遗存元图像信息的物证。

艺术家王俊

　　这批画之前，王俊的作品多为黑白色，介于抽象与具象临界的画面。艺术家接受雅昌艺术网采访时谈到，这些作品看似是抽象，但他自己并不认为是这样的。“我大部分作品中的底色都是具象的，覆盖、破坏、剔除形象后可能呈现出来的是简洁的效果，这些简洁或许与抽象绘画不谋而合，但并不是抽象绘画的逻辑，而是从某个概念出发的系列绘画。画面中的格子，我也是习惯从局部出发进行描绘，然后进行破坏。《无题(路 No.1)》作品是我根据文本进行图像转化的，对我而言重要的不是内容和素材的差异，而是方法。”

另个房间中，王俊展示了两件不同形式的作品，意在让展览的层次丰富起来。黑色的文字内容对应了另个展厅作品的创作笔记。

王俊 《无题 No.6》 布面丙烯 200×150cm 2015

王俊 《无题 No.7》 布面丙烯 120×110cm 2015

王俊 《无题 No.11》 布面丙烯 120×110cm 2016

　　在观看王俊作品的过程里，观众的内心想象可以得到释放。有的人从中看到了舒缓，有的人却看到了破坏和张力。于是，他的作品也像是每位观众关照自己内心的一面镜子。实际上，这与王俊在创作时，通过图像体察自我的过程是一致的：寻找视觉边界的过程，也是寻找内心边界的过程。就像对某种终极感知的包围和搜索，甚至围猎，当包围圈不断缩小时，终极的感知却又向内开辟出新的宇宙，并引导着新一轮的包围，搜索。这一具体而充满惊喜的方法论，也让王俊的绘画重新成为对内心的关照。

王俊 《无题(路 No.1) 木板丙烯 45.5×60cm 2014

王俊 《无题(烟火 No.1) 》 布面丙烯 50×60cm 2015

　　据悉，两场展览将持续至8月28日。