6月24日上午，“梦廻新安——汪友农中国画艺术展”在关山月美术馆开幕，中国画学会副会长兼秘书长、著名美术评论家孙克先生不顾年事已高，冒着酷暑专程从北京赶来深圳，出席画展开幕式并参加研讨会。期间，孙克先生接受了本报记者的专访。

　　为宣传老师画作尽心尽力

　　孙克告诉记者，他是因为安徽老画家黄叶村与汪友农结缘。那是1988年，汪友农到北京《中国画》编辑部去拜访他，带着黄叶村的遗作资料，为这位一生坎坷、鲜为人知的画家做推广介绍。从此，中国画界开始知道四川陈子庄、江西黄秋园之外，还有一位安徽黄叶村，都是长期被埋没的大师级画家。在汪友农不遗余力的奔走呼吁下，《中国画》杂志重点发表了黄叶村遗作，中国美术馆举办了黄叶村遗作展，安徽美术出版社和人民美术出版社都出版了黄叶村画集，黄叶村的名字才广为人所知。汪先生为宣扬老师的艺术尽心尽力，这种古道热肠令人敬佩。

　　孙克说，那时汪友农已经是小有成就的画家，创作了大量的人物画、山水画。而他自己是评论家，又拥有《中国画》这块阵地，汪友农却没有向他推介自己的作品。通过多年交往接触，他知道汪先生性格和蔼、谦虚礼让，始终遵循前辈关于艺术乃“寂寞之道”的教诲，埋头耕耘，不汲汲于功名，不赶风浪，这种精神尤其令人敬重。

　　汪友农晚年寓居深圳，仍然笔耕不辍，勤于探索。前几年，孙克趁来深圳讲学的机会前往拜访汪先生，看到了他的部分山水画作品，觉得他的章法讲究、树石磊落，笔墨深厚酣畅，汪先生对艺术的深爱令人感动。

　　以传统的精神来作画

　　谈起汪友农的艺术特色，孙克说，他以传统的精神来作画，是纯粹的中国艺术，就像京剧里的马连良、裘盛荣、张君秋，而不是现代戏。孙克认为，继承传统不等于守旧因循、固步自封，是从传统中得到启发，从大自然中得到灵感，从而衍生出来的新作。是稳步渐进的，不是革命性的，这是我们对艺术的基本信念，也是一百年来的经验所得。孙克认为，汪先生的山水画纯正地道，得益于他传统功力深厚、艺术修养全面，他在书法、诗词上下了很多工夫，书法是中国画的基本元素，它是一种抽象艺术，中国画也离不开抽象美。

　　孙克说，特别让他感动的是，汪先生临摹了许多古人的作品，把它们变成自己的东西。他临摹了范宽的《溪山行旅图》、沈周的《庐山高》、李唐的《万壑松风图》、夏圭的《溪山清远图》等，对古人的石法、树法有了深刻体会，并融入了自己亲眼所见的美景，有写生的东西。

　　孙克说，汪友农曾经跟黄叶村先生学画，黄叶村继承了新安派的优秀传统，从大自然中吸取营养，注重写生。新安派比较注重个性，都是自己的面目，师法自然，出自心源，汪友农也是这样。表面上看，他的画是纯传统笔墨，但内在的精神是新鲜生动的。虽然他跟岭南画派的黎雄才有过一段交往，但他跟岭南派有所不同，岭南派“二高一陈”早年受日本艺术影响较大，更加写实，黎雄才无疑更受这一传统的影响。

　　汪友农先生早年是画人物画出身，和那个时代所有画家一样，都带有鲜明的主题色彩，难免“假、大、空”和“红、光、亮”。即使如此，孙克认为，汪友农在作品中依然保持着自己的特色。孙克以汪友农创作于1975年的《稻是队里的》为例，画中小女孩在两只大鹅面前将稻穗高高举起，画家把小女孩的天真神态描写得惟妙惟肖。孙克认为，汪友农从生活的角度观察，表现了儿童爱护公物的一面，童心的真诚令人感动不已。至于汪友农后来的艺术转向，主攻山水画，孙克认为他作出了正确的选择，因为中国传统的山水画更能表达自由的心境，更符合汪友农的个性。

　　当然，每一位画家都不是尽善尽美的，孙克说，汪先生的花鸟画欣欣向荣，很传神，但难免有一些艳丽，不能脱俗，这可能是因为他考虑到大众的口味。