近日，“林泉问道·阮荣春教授团队巡回展”上海站，在刘海粟美术馆开幕。作者是阮荣春教授和他的弟子——五位具有博士学位的教授团队。此次画展是阮荣春及其弟子在中国画创作与探索过程中的一次集体学术呈现。

　　这些年来，除了担任国家画院的中国画博士生导师，阮荣春还担任着华东师范大学艺术研究所所长。在日常的教学过程中，他把美术史论和实践创作结合为一体，开创了一种新的美术教育模式。

　　作为一名美术教育家，阮荣春注重理论与实践相结合，培养了众多优秀的人才。作为一名艺术家，阮荣春忧虑中国画的现状，及其未来的发展，言人之不敢言。他曾提出“倡导和谐画风，反对浓重粗野”的美术观点，在中国美术界引起了强烈反响;他主张弘扬院体画风的学术观点，在山水画创作中颇有影响。近来，他又提出当前中国画创作走向了两个误区，一是过分强调笔墨，一是过分强调写生。阮荣春认为笔墨和写生只是一种创作手段，创造才是艺术的根本。

　　阮荣春所作山水，既有深厚的传统功力，又是现代的，有新意的。阮荣春师法自然，存万千河山于胸中，以自我体悟的创造去作画。他将凛然浩荡之气势与精微细腻之笔墨相结合，将写景造境与抒情达意相融合，将南方的秀润与北方的伟岸想整合，创造出一种理想的自然之美。

　　有的人做了一辈子教育工作，没有多少成就，他培养了一批又一批的研究生，博士生。有的人画了一辈子的画，名不见经传，他承古出新，自成一风。有的人做了一辈子学问，没有得到过认可;他成功出版了几十部著作，影响深远。