若按照联合国教科文组织45岁的生理年龄上限规定，1970年出生的左小祖咒显然不在“青年”行列，但并不妨碍这位素以标新立异著称的音乐人，在6月29日这天，以《最荒唐》的演讲，拉开上海地区一场以“青年”命名的年度艺术活动大幕。

　　即将在今夏迎来第二届的上海青年艺术博览会，对于当代艺术展览云集的中国“魔都”上海，可谓不折不扣的新面孔——去年的首次亮相，似乎并未在艺术圈烙下深刻印记。

　　上海企业家李伟，因为女儿在英国东安格利亚大学读艺术的缘故，三年前开始收藏中国当代艺术，尤其关注80后青年艺术家群体。2015年首届上海“青艺博”，临近闭馆才获知消息的他，仓促赶到现场扫货。对于这一主打“青年”的新平台，他的第一印象是“市场推广有问题”。尽管感觉参展作品整体偏弱，且大多为学院派，但专业的布展水准，也帮助他顺利地挑选到几件满意的作品。

　　对于作品的优劣评判，李伟自己总结了两条标准，第一看原创性，第二看是否具有中国元素——相比这种来自收藏家个人喜好的经验和直觉，专业的艺术评委们对于作品的筛选和评判则更强调学术化与体系化。

　　对于上海青艺博去年的参展作品，中央美院造型学院院长苏新平也不太满意。因为老朋友、中国美院教授杨劲松出任艺术总监的缘故，他答应以学术委员会主任的身份，对参展作品进行学术水准的把关。与他一同加入的，还有李小山、丁乙等艺术界大咖。

　　如果说北京是盛产艺术家的大型试验场，上海则是最适合这些艺术家展示的国际舞台。苏新平认同在上海为青年艺术家提供一个交流平台，但他希望可以弱化其中的商业属性，在他看来，一个年轻艺术家过早曝光成名并进入市场并不是一件好事，揠苗助长有时反倒会令这些拥有天赋的美术青年迷失自我。

　　第一届的备选作品，大多来自青年艺术家的自荐报名，水准参差不齐，学术委员会可以做的梳理工作其实并不多，面对“无米之炊”，苏新平甚至一度想过要退出。而2016年的第二届，由于引入了南北双策展人制度，俞可、杜曦云两位知名策展人负责前期的作品初选与推荐，这一重要改变让苏新平看到了可喜的变化。“今年学术委员会一共进行了两次筛选，第一次不太满意，提出改进意见后，第二次就见到了许多青年艺术家的优秀作品。”

　　对于一场艺术展览如何兼顾学术与商业，苏新平坚持只有学术的吸引力才能带动商业，他的这一观点也获得策展人杜曦云的认同。

　　销售，对于一场艺术博览会的重要性毋庸置疑，其结果也最能直观反映展会人气高低。但杜曦云认为，买家希望买到优秀作品，这时候学术反而变的更加重要。上海青艺博的学术评审们，针对初选作品，时常展开激烈讨论，内部争议不断，这种严格与专业度，恰恰才是对藏家负责的态度，也保证了今年参展作品的水准。

　　“青年”作为上海青艺博的标签，身为策展人，杜曦云更多是从文化心态的层面去解读——凡是对新鲜事物充满好奇心，对追求真相有持久动力，对国际潮流趣味有吸收能力，有强烈改变自身现状意愿的艺术家，都可以定义为“青年艺术家”，比如今年高调参展的左小诅咒。

　　而确保这种纯粹的特质，也正是上海“青艺博”幕后三位商业投资人最初选择学术合作伙伴的重要标准。

　　王菁，上海一家展览顾问公司的老板，承接香格里拉等国际知名五星级酒店在华公共空间及室内设计业务20多年，期间与不少艺术家合作过，因此她也是三位投资人中距离艺术最近的一位。

　　与王菁初次见面是2015年春，她来北京，与我聊筹备中的上海“青艺博”。进我办公室时，她背着一个黑色的双肩电脑包，穿一身深色运动休闲装，戴副茶色无框眼镜，凌乱的短发上还粘着少许白色柳絮，我当时差点以为她是名IT技术工程师。

　　王菁告诉我，之所以想在上海搭建一个专门为青年艺术家服务的平台，初衷源自2010年发生的一件事。

　　曾有一位与王菁长期合作的重要地产客户，想在园区置放几件物美价廉的雕塑作品，问询她能否借机组织一场青年雕塑大奖赛。当时恰逢6月，王菁决定先参观国内各大美院的研究生和本科生毕业作品展，通过展览，她挑选了许多位有潜力的年轻雕塑家，跟他们取得联系，并告知了业主方的主题创作要求。最终，有200多位雕塑家投了方案，平均每人有2到3套方案。500多组稿件，经过多轮筛选，最终有两位青年雕塑家入选，作品得以进驻嘉里中心大酒店的公共空间。

　　这两位入选的学生，毕业后，一位留鲁迅美院任教，另一位在广州美院任教。

　　过了一年多，王菁安排秘书，给未入选的其他青年雕塑家做回访，一轮电话打下来，才发现95%的人都不再从事雕塑行业了。这样的回访结果对王菁触动很大，想到这些学生所倾注的精力，家长投入的不菲学费，有天份的年轻人，历经四年寒窗，仅仅因为缺少展示的机会，只能在毕业后被迫放弃梦想，她为此感到惋惜。

　　抱着这样的想法，王菁找来自己常年合作的两位生意伙伴，尹炜和邹振光，正式组成上海青艺博的三驾马车。

　　拥有一家实业公司和一家影视公司的尹炜，过去20多年一直跟玩具和动漫打交道，虽说也曾因朋友推荐买过一些自己喜欢的绘画作品，但艺术圈对她而言是一个崭新的世界。她的加入，除了相信王菁对艺术的判断，认同扶持青年艺术家的想法;同时，她以为管理是相通的，自己的商业经验可以在新平台上发挥作用。

　　然而，直到付诸实践，尹炜才发现当初的预期过于乐观，一场艺术展览的运作，牵涉的环节方方面面，不止要做好公共关系的维护，还要尽可能满足各大艺术院校不同青年人的多元想法，实际操作的辛苦程度也远超她的想象。

　　对于第一届的运作，尹炜笑称最多打“二三十分”，从2015年1月成立新公司，到6月份开展，准备并不充分，导致很多工作没有做到位。尽管是一个“不满意的开始”，但对她而言，毕竟也迈出了进入艺术圈的第一步。至于今年，尽管经学术委员会评选出来的作品更为成熟，加上策展人制的新亮点，但尹炜还是谨慎地表达希望第二届可以过及格线的愿景。她觉得，在浮躁的时代，一个没有暗箱操作的艺术博览会若想形成有效的商业模式，一方面需要足够的耐心，踏踏实实一年一年推进下去;另一方面也需要社会大环境的改变，以及消费群体素质的提升——归根结底，需要漫长的时间来转化，这也是她多年从事动漫影视行业总结的心得。

　　相比之下，作为出品人中的唯一男性，邹振光对于上海青艺博的前景抱有更为乐观的心态。曾任浙江中沃汽车有限公司董事长的他，更多在团队里扮演战略管理和销售策略制定的角色。他认为，一场艺术博览会能否成功，政府的支持、艺术界的认可、投资人的能力——三者缺一不可，而上海青艺博同时满足了这三个条件。他相信，随着扶持青年艺术家的海外驻留计划推出，组织贴近生活的艺术沙龙，借助数据库分析选择更符合定位的新买家入场，通过三到五年的口碑沉淀，“青艺博”一定会成为上海的文化名片。

　　当然，对于提升一座城市的艺术修养而言，艺博会并非万能良药。

　　长期旅居上海的台北青年收藏家、龙门雅集画廊总经理李俊毅认为，上海大多数年轻消费群体，对艺术购买的欲望普遍不高，上班族宁愿花钱买衣服或奢侈品。而艺博会本身是商业性的交易平台，尚无法做到让大众真正走近艺术——若要实现全社会的美育普及，必须透过更多免费开放的美术馆和博物馆，让市民从培养欣赏艺术的习惯开始，慢慢将艺术变为生活的时尚。

　　也只有如此，一场以“青年”命名的艺术博览会，才会在青年艺术家参展之外，涌现更多入场的青年买家。

　　更多内容尽在[雅昌马继东专栏]

　　作者简介：

　　马继东，《艺术商业》杂志及艺商传媒公司创始人，中央财经大学国家文化创新研究中心特聘专家，为多家艺术网站、拍卖行、电视栏目及电商平台提供顾问咨询服务。曾任文化部《艺术市场》杂志社副社长。