笔者按：公子扶苏，乐考据，好论典，喜美物，羡精工，可叹才疏学浅，自到京畿，未敢恣意放言，倚仗前辈引教，亦步亦趋，混在古玩城，浪迹收藏圈，今班门弄斧，与诸君共勉。

　　你二十四岁的时候在做什么?

　　扶苏二十四岁的时候，已经工作两年。虽然工作的内容和大学所学不甚相合，但也还是有点关系。并不是我多喜欢这个行业，而是相对其他行业，我对这一行较为熟悉，不是每一个人都有勇气在最该奋斗事业的时候放弃所学，重头开始。

　　直到认识杨鸿，如果，我早两年认识他，也许我也能下定决心重新开始。

　　君子如玉 那个“缓缓”的青年

　　见杨鸿之前，事先做了一些功课，得知杨鸿并非如大多数玉雕师一样是从小学起的童子功，而是在二十四岁“高龄”(玉雕业内)方才起步，先前是计算机专业。而且其本人最早并不愿意进入玉雕行业，受家里影响才入行。在该创业奋斗的年纪放弃所学，进入一个陌生行业，而且是玉雕这样一个对专业技术和时间沉淀的要求如此苛刻的行业。该是怎样的艰难，心里该是如何的熬淘(北京话，憋屈、烦闷、失落)?因此扶苏心中最早勾画的是一个愤世嫉俗的青年。

　　见到杨鸿之后，突然明白为何古人说“君子无故，玉不去身。”玉，真的有那样神奇的力量，将接触他的人变的温润谦和。

　　计算机专业出身的人大多语速快、思维跳跃、肢体语言丰富。而杨鸿却给人以“缓缓”的舒适感。

　　大师历程 二十四岁起步

　　杨鸿出身玉石经营世家，自幼耳濡目染，但起初并不喜欢和田玉，觉得和田玉的题材都太传统老套。大学的专业是计算机，毕业后，24岁的杨鸿一直想找点自己喜欢的事情来做，并不想做玉雕。

　　“玉雕大师们都很小去跟着师傅学，捏泥巴，天天画，这种苦你肯定受不了。”

　　最终在父亲强硬的坚持下，三十六计用尽，一招激将法将杨鸿拉上了玉雕这条路。

　　24岁的杨鸿从画线开始，没有绘画基础的他，怕打扰其他同学，也怕自己基本功差，线都画不好丢乖露丑。所以只能在门口画线，为了练习画好一条直线，一练就是三年。

　　24岁，连线都画不好的杨鸿看着年纪比自己小的同学都可以独立完成作品，心内难免稍许沮丧和迷茫。

　　“当时思想上迷茫，超迷茫，我身边做得差不多的，做了五年，一问那个，六年;我们的孟庆东大师，20年。我那时才第一个月，而且我是晚来的，年纪又大。年龄大还什么都不行。他们是年轻的，他们跟上学一样的就是在学这个，所以就是玩，他们那个年龄段可以再学学玩玩，对他们来说时间是最大的本钱，我是没有的，那个时候我就觉得我是不是选错了，我进步的再快，跟他们拼也是拼不过的，那个时候特别想放弃。”

　　说到过往的迷茫期，杨鸿倒是很淡然，那之后，他并没有放弃，知耻而后勇，继续努力。

　　“当时画画有了一点感觉，画画的过程就是努力地坚持做一件事情，并且完成它，那种感觉是特别好的。那时我不知道我以后做玉会是什么样，但是我就觉得我要这样坚持下来，我就能成。”

　　有鸟止南方之阜 栖“鸿叶”

　　有鸟止南方之阜，三年不翅，不飞不鸣，嘿然无声，此为何名?

　　三年不翅，将以长羽翼;不飞不鸣，将以观民则。虽无飞，飞必冲天;虽无鸣，鸣必惊人。

　　——《韩非子·喻老》

　　杨鸿虽然24岁才起步，但是好的就是因为家里一直经营玉器，因此开始学就进入了相对中心的圈子，真正治玉的大师、玉的材料，玉的体裁，发展方向各方面都比较正统。师承更是显赫，08年跟随中国玉雕大师孟庆东先生学习，后又拜中国玉雕大师苏然女士为师。优良的材料、系统的玉雕教育、名师的指导以及杨鸿自身对玉雕的认知和努力，“鸿叶”玉雕工作室诞生。

　　多年的历练，使得杨鸿的技艺有了大飞跃，“鸿叶”的诞生是杨鸿努力的成果，也是藏友们对他认可的结果。

　　玉石的题材大多吉祥、传统，也造成了玉雕程式化的现象。杨鸿最初不愿意进入玉雕行业，就是因为和田玉的题材都太传统老套。如今进入了这个行业，他会如何治玉呢?

　　我们的时代特征

　　玉文化在中国传承数千年，是中国唯一一个未曾间断过的文化系统。即使是同一个题材，每个朝代也有不同的特征。代表了当时时代的审美，也是我们断代的重要依据。

　　“玉文化很多走到现在一直还能让很多人喜欢，其实就是因为它美，但是太过于传统了，就会和现代人的审美和生活观念脱节。很多传统的东西它也是在变，很多很漂亮的纹饰是因为人们不断地修改、创新，而且是有脉络的延续。每个时代都有自己的时代特征，我们的时代也应该有，符合大家的审美，让大家愿意佩戴、使用，玉雕师的辛苦才有意义。”杨鸿的作品乍看是仿古，但仔细看，就会发现许多古物上不曾有的亮点，和动人的小心思。我们在系列专访的第二篇会慢慢道来。

　　艺术和市场夹缝中的玉雕师们

　　不仅是玉雕，许多门类都有这样的问题，就是擅长一个题材，就一直只做这一个题材，最终要么做出自己的风格，要么被困死。玉雕不仅仅是一门艺术，他也是一门商业，大师下面有弟子、工作室甚至工厂要养，原料成本高昂，固定支出太多，对市场的考虑就会很重，无法全心做艺术。于是只能在艺术和市场之间找平衡。

　　一味的传承会令作品和时代脱节;过于颠覆的创新，又会有悖“玉”的特质，甚至浪费玉料;价格低了玉雕师无法生存何谈艺术?价格高昂会让爱好者望而却步，生存在艺术和市场夹缝中的玉雕师该如何平衡?

　　“特别传统的东西我也不喜欢，千篇一律，那时候就感觉隔壁家的东西，跟我们家的东西是一样的，没有区别。我要是说去购买一个东西，我也希望这个东西是不一样的，不用说特别厚重的文化，整体有一定的中国文化，形式上是有一些变化，这样的东西我就愿意为他买单。” 杨鸿老师说的这一点，扶苏也非常认同，再美的东西看久了都会审美疲劳，要让藏友掏钱买单，总要拿出点诚意来。

　　做让藏友买单的玉雕

　　扶苏虽然不是什么圈内名人，但是借着雅昌艺术网的平台，接触了大量这个行业的顶尖人物，优秀作品见得数不胜数。美则美矣，然而我不会去买。一方面是负担不起;一方面是虽然好看，但是它们并不适合我，而且甚至会抢我的风头，戴首饰或配饰，无论它们如何美好，首先，它们都必须是要来衬托我，而非我衬托它们，许多玉雕师的作品很优秀，但是大部分配饰类都忽略了和“人”的关系，以及和观者的共鸣，就像一个姑娘，看上一件再美好再喜欢的衣服，试穿后，发现“撑不起”、气场不合，也绝对不会买。

　　“鸿叶整体来说是很有活力的，我们就做很多人戴得起，而且戴着好看的作品。整体上题材都是传统，但是做法，玩法是创新的，让很多年轻人都很喜欢。看着我的作品被藏友们天天佩戴把玩，爱不释手，形影不离，这是多少钱都买不来的成就感!”

　　在艺术和市场夹缝中找平衡的玉雕师，要让藏友为作品买单，就必须树立自己的品牌，打造自己的风格，最重要的是打动藏友。杨鸿虽然起步晚，但是在圈内已经拥有一大批粉丝，在整个行业不景气的大环境下，杨鸿如何带领“鸿叶”一路向前?

　　敬请期待“朴玉之上·青年玉雕师推广计划”——杨鸿系列专访第二期：

　　《一树“鸿叶”烧 杨鸿的灵动新古风》点击阅读>>>