《花山墙》局部，2013，录像, 相片, 东西

　　导语：在展览“告诉我一个故事：地方性与叙事”中，“地方性”的意义被重新考量：除了地理和想象地理范畴中的“地方”之外，理想中的世界是否也属于另一个“地方”呢?当我们被《花山墙》中繁复精致的纸扎工艺搭建成的纸屋吸引，随着闽南方言的旁白进入到这个由“现世”对“彼岸世界”投射的想象世界的时候，我们所看到的，究竟是想象还是镜像?

　　苏育贤，1982年出生并长大于台湾台南。在过去几年的创作实践中，他一直尝试让作品本身呈现出多种形式：

《深度穿越》，2009，录像、一封信，图片来自艺术家网站

　　通过模仿大师Mircea Cantor的作品Deeparture叙事性的运镜与剪接手法，苏育贤选择有极端对比的昆虫类，黑色的甲虫与白色的蚕宝宝来代替一匹雪白的狼与鹿，共处在一个白盒子里头。录像画面不可思议的震撼力来探讨艺术创作之前的背景问题-不同的地域环境，以及艺术家尝试涉足无法跨越的距离-素材的收集。

《工作室中的麻雀》，2009，录像、一封信，图片来自艺术家网站

　　09年他再一次做了一段录像和一封信给艺术家Jo?o onofre，信中表达了崇拜之情之外提起了他的困扰，他期望模仿作品中的阐释形式，但是如何在现实生活寻找一只鹰并放在工作室呢?取而代之的是他在工作室放了一只麻雀，通过错置添加了移情的氛围，让观众似乎变成叙述者。

《十号鼓手》，2011，录像 07’24’’, DVD专辑、文件、海报，专辑设计/陈万仁、江忠伦

　　画面主人公是以捡拾纸箱为生的素人吴三连，在他居住的高架桥下，时隔20年之后重新接触打鼓。高架桥下的完美环境成为了他们表演天然的巨大共鸣箱，业余者的声音艺术者诉说着台湾生活的变迁。

《塑胶人》，2011，录像 09’01’’, DVD专辑、文件、海报，专辑设计/陈万仁、江忠伦

　　居住在荒地上捡拾塑胶回收的人们演绎了一场“鼓点”表演，由回收者茂伯对他们所敲打的废品进行介绍，惊讶的是，这种打击乐的声音可以使他们分辨出有含有PE、PC、PP、STONE POWER组成的塑料世界。

　　尽管以上作品看似不尽相同，却有着一种独特的一致性，那就是远离艺术问题却立足于不断改变的叙事方式。

《花山墙》局部，2013，录像, 相片, 东西

　　写给还未亲临本档现场展览的观者：

　　苏育贤展出他的作品《花山墙》(2013)，这个录像给人起初的感觉是害怕、是好奇。

《花山墙》局部，2013，录像, 相片, 东西

　　如果你看到是无声的《花山墙》，那么聚焦给你的是令你神秘的纸扎画面，纸扎来自于现实世界，这样的符号一直处在可以被人民去诠释和创作并寄予希望的陪葬品，是通过非理性创造的欲望之形。在这个纸扎屋里，同一个画面里的状态是来自现实界并叠合现实界未来的线索。

《花山墙》局部，2013，录像, 相片, 东西

　　“缀着火焰来离开，变成魂身，这把火就不曾停过了，除了自己，是烧不着任何东西;不过，从火焰内所望出去的一切，尽是一片燃烧的风景”。

　　有声的画面配合闽南语男声的悠悠念着，辨士诉说一位魂身伫留在阴阳交界、一座富丽堂皇的纸扎屋里人偶的故事。作为虚拟叙述的形式，他的美学语言，把影像的向度解开，透过语音传导出超越影像的影响力，尽量通过角色本职的语言，按照原有的祭祀仪式，把语言和影像变成一种“指鹿为马”的可能性，尝试“如何通过叙事来理解事实，而不是对事实进行篡改”的方法。这种说书人旁白方式源于他对无声电影在“辩士”旁白魔力的全新演绎。

《花山墙》局部，2013，录像, 相片, 东西

　　苏育贤说“对他来说做这个作品有一个基本，会考虑如何去延伸，如果把它称之为台湾最原始的讽刺剧的形式，纸扎类似于讽刺剧，如何通过这个东西去延续一个说故事的内容，让它继续可以产生新的故事来。”

　　写给已经亲临本档展览现场的观者：

　　抽身其外，回想大约二十分钟的片子，《花山墙》一系列文化混杂思考后创作的故事。

《花山墙》局部，2013，录像, 相片, 东西

　　苏育贤广泛搜集纸扎史料进行田野调查后，沿用过去的纸扎以及过去的纸扎形象是与，协助制作人一起制作，同为制作者的关系。

　　花山墙的名字也是起源于类似台湾着名的“迪化街”。台湾以前的屋瓦解构，这种日式巴洛克折衷主义式的西洋建筑，意味着传统建筑到被殖民带来的新的现代化建筑的一个彻底的转化。他认为纸扎的建筑样式仿造自现实而且超越现实本有的法则，重塑时代的更迭反映人们对生后世界的想像，也补强生前的遗憾。

　　带着混杂不同文化的背景重新再来看这个作品，这又会是怎样的感觉?

艺术家 苏育贤

　　苏育贤，1982年出生于台湾台南，目前也住在台湾台南。

　　“我不知道自己在干嘛，或许未来会清楚一点 (也可能还是不清楚，所以不要去想就不成问题了)。”

　　-By 苏育贤