孙凯先生在现场进行导览

点击此处观看视频：【雅昌带你看展览第560期】“倥偬的乡愁”呈现张大千丰富人生

　　2016年6月中旬，成都博物馆新馆正式面向公众试运行的同时，也为观众奉上了开馆特展“倥偬的乡愁·张大千”。展览通过“大千张爰”、“领略古法”、“我与敦煌”、“行走东西”和“心归何处”五个部分，展示了大千先生遗存的收藏、粉本、作品、印章、书信等，呈现了张大千的丰富人生和艺术经历。本次展览的主要展品由孙凯和张心印提供，很多展品此前是没有对外展示过的。提供人之一的孙凯来自中国台湾，为孙云生之子，毕业于美国康奈尔大学室内设计专业。1936年，其父孙云生拜张大千之大风堂门下，其后追随大千先生长达四十七年，并跟随大千先生旅居巴西。曾与大千先生共同生活多年的孙凯，尊称张大千为太老师。在他看来，本次展览的中心和灵魂应当是太老师艺术人生中的拼搏与努力。

　　展厅外部

展厅入口处

展厅入口处

　　展厅入口处的“张大千艺文年表”

　　雅昌艺术网很荣幸的邀请到展品提供方，孙凯先生为网友导览此次展览，在他看来：

　　这次的展览的内容和以往有关张大千的展览不太一样，一般我们在张大千的展览里面只看到他的结果，也就是他画画的成品，但是在这次展览里面会看到不同的大千，这次我们展览里面看到的是太老师在他展出所有的画作背后的一些事情。大家常说“五百年来一大千”，但太老师在我们面前自称他是“五百年来第一鉴赏家”，因为他收藏并临摹了许多唐宋元明清大家，比如石涛、陈老莲、周昉等的作品。我们希望通过这个展览，向大家展示太老师的生活和治学，让观者感受到张大千不为人知的另外一面。

"大千张爰"部分现场

       第一部分：大千张爰

　　张大千在作品中常用“张爰”署名，这是源自黑猿转世的传说。据张大千自述，他降生前母亲梦见一老翁送黑猿入怀，所以他认为自己是“黑猿转世”，因此对猿有着深厚的感情，一生爱猿、养猿，创作了许多妙趣横生的猿画。这些猿画，仿佛他心灵的回归。

"大千张爰"部分现场

《猿猴图》 张大千 纸本 粉本 129.4x73cm

　　张大千 《猿猴图》 纸本 册页 17x26cm

“领略古法”部分现场

　　第二单元： 领略古法

　　张大千临摹历代书画作品数量之多、题材之广，世所罕见。早年，他潜心临摹明清诸家，尤醉心石涛、八大山人、石溪、渐江，落笔乱真，复兼及石田、老莲、伯虎等，继而上溯唐、宋、元诸大家，临摹山水、人物、花鸟，无不精妙。临摹古画增强了大千对古人用笔、用色的理解。“领略古法生新奇”，正是他通过对前人绘画技艺用心揣摩、领悟，不断创新，才取得了众所仰望的艺术成就。

       本单元的展品主要有张大千临摹古人书画粉本，以及他收藏的古画、复制珂罗版传世名画等。

“领略古法”部分现场

临清石涛 《九龙潭山水图》 张大千 纸本 临本粉本 215x84cm

       这幅画是太老师临摹石涛的《九龙潭山水图》，但是他的笔法、皴法和石涛都不太一样，用笔更为粗犷、大气。

临清石涛 《梅溪草堂图》 张大千 纸本 临本手卷 25x108.8cm

图片上方几幅为张大千临沈周作品

       此外，他仿石涛的《梅溪草堂图》原版去年在上海博物馆“吴湖帆书画鉴藏特展”中展示过。太老师在临摹沈周的山水时，笔法不同于《九龙潭山水图》，这里的笔法更为细腻，也是他所做的功课。在熟练自己的技巧之余，也在了解各大家、各大门派绘画的技巧。

《元人四趣图》 （元）佚名 绢本 设色手卷 29.5x165.5cm

《临元人四趣图》 张大千 纸本 设色手卷 25.4x149.3cm

临明董其昌 《人物图》 张大千 纸本 临本粉本 36.4x31.6cm

       这张是《千秋绝美图》，它的原件目前藏在南京的国立历史博物馆里，这是1:1临摹的白描粉本。张大千把所有的仕女都临摹下来，人物线条优美流畅，这也是他在自学的基础上所下的工夫。这就是他常常向我们强调的必须要“临摹古人以后再生新奇”。

展厅现场悬挂于空中的《千秋绝美图》（右）

展厅现场悬挂于空中的《千秋绝美图》（局部）

《十八描》 张大千 课徒稿 22x161cm

《十八描》 张大千 课徒稿 22x161cm（局部）

       所有经过张大千手上的画他都要临摹一遍存起来，里面有一些画作是教学生之用的。中国画中对人物线条的刻画精彩纷呈，其中有一套叫《十八描》画法，包括蚯蚓描、竹叶描等等的混描，他把它全部都诠释出来。所以要成为一个伟大的画家并不在于作品的数量多少，而是要在基础上下深功夫，借这次展览大家也可以看到张大千的另外一面。

《临唐韩晋公 五牛图》 张大千 纸本 临本手卷 25.5x148cm

《临宋李公麟 五马图》 张大千 纸本 临本手卷 35.8x212cm

“我与敦煌”部分现场

　　第三单元： 我与敦煌

　　1941年春至1943年夏，张大千为了追求艺术的至高境界，他历尽艰难，带领弟子、助手等，不远千里远赴敦煌，对敦煌壁画进行临摹和研究。张大千的敦煌临摹本在成都一经展出即引起轰动，此后敦煌临摹本在世界各地进行巡展，敦煌艺术举世瞩目。

　　展品为张大千临摹敦煌壁画《观无量寿经变》大幅喷绘，张大千临摹这件壁画的局部粉本和其他临摹敦煌的作品和粉本、画册，张大千敦煌归来后的第一件大作《九歌图》(复制品)，及其他一些粉本。在成都定居期间的生活点滴。书信反映其敦煌归来后至上海开展画展的准备情况。

“我与敦煌”部分现场

《南无观世音像》 张大千 纸本 墨笔 165.5x70.5cm

《龙女礼佛图》 张大千 纸本 临摹粉本 41.5x66.5cm

《十一面观音》 张大千 纸本 临本粉本 110x69cm

       这幅《十一面观音》非常有名，是张大千临摹莫高窟第152窟的十一面观音。莫高窟中的此观音作于晚唐，大家可以看到在粉本的素描上，太老师画得非常精细，十一面观音有十一张脸，如果一笔画错这张稿子就没有用了。画面上的圆点是他标的颜色，标法和晚唐时的一样。

《九歌图》 张大千 纸本 复制画手稿（局部） 28.7x514.5cm

张大千有关敦煌的出版物

“行走东西”部分现场

　　第四单元： 行走东西

　　张大千1949年离开中国大陆，行迹遍及东亚、南亚、欧洲、南北美洲，在世界各地举办画展，传播了中华文化。与毕加索会晤，成为中西文化交流的佳话。无论是在巴西八德园，美国可以居、环荜庵，还是回到宝岛台湾摩耶精舍，故乡山水是他创作的源泉，《长江万里图》、《青城山通景屏》、《蜀中四天下图屏》等一大批故乡题材经典作品问世。

　　本单元的展品主要有：张大千的泼墨泼彩作品，五十年代后书信及行迹。八德园、可以居、环荜庵、摩耶精舍的照片集。张大千在海外传播中国传统书画视频，张大千收藏的印章等。

张大千五十年代后行迹年表

八德园照片集

“行走东西”部分现场

       此次展览也包括太老师的一些书信。我父亲追随大千先生47年，他尊称我父亲为贤弟，与我父亲来往的书信一共51封，但实际上我父亲是他的入室弟子。（上图下方）张大千在这封信中说道：“兄老态见身，一生心血付托无人，吾有待于吾弟也。”意思是把这些粉本交给我父亲是希望他继续发扬中国的传统文化，同时把大风堂的画派传承下去。我父亲过世就交给了我，我想这封信证明了他希望把所有的东西留在成都。

《溪山过雨图》 张大千 纸本 设色 镜片 72.3x139.7cm

　　张大千 《泼墨山水图》纸本 设色 56x110.5cm

《题合欢山诗句》 张大千 纸本 书法 镜片 77x62.7cm

《泼墨山水图》 张大千 纸本 水墨 镜片 63.5x89cm

《水墨山水图》 张大千 纸本 水墨 镜片 146.4x74.6cm

       张大千的一生都在求新、求变。这幅画作于巴西五亭湖，大家可以看到他的画法跟以前的泼墨跟泼彩都不太一样，他想用另外一种求新求变的画法来表现出中国的山水画。这张画纸是在日本定做的仿宋纹纹纸，纸中加入浮水印，在里面大家可以看到有一个大风堂的影子，那幅水印就像钞票一样。

书信展示

书信展示

“行走东西”部分现场

张大千写给孙凯的信件

展厅中，被放大的书信。

       这封信是张大千在日本时写给我们的回信，他在信里说他已经老了，他说你们要的东西我都给你们买回来，但是你们上下交通车的时候必须要小心，不要被车子撞到，要好好读书，回家要温习功课，要考第一名，从这一点可以看到说他不只是要求我们好好读书。可是我们从这一次展览中也可以看到他对自己的严格要求，所以他临摹的所有作品都是一个画家所做的功课。

“行走东西”部分现场

《印度仕女》张大千 纸本 墨笔 69.6x69.6cm

张大千收藏的印章

赵之琛、吴昌硕、徐三庚、张大千、韩登安的印章

       这些图章总共有103方，其中有他自己刻的图章，比如说“百善”。也有吴昌硕、吴湖帆等人的图章，还有许多明清大家的图章。这些图章大多都曾流失在海外，他收集的目的之一是他希望有一天回到国内见到这些老友的时候，能把这些图章还给他们，或是捐给国家，这就是他的思乡之情。第二个目的是他需要去研究其中的篆刻，这是自古以来中国画家的传统。

“心归何处”部分现场

　　第五单元： 心归何处

　　大千离家去国，却仍然保持着在家乡的习惯：一袭长袍、圆口布鞋、头戴东坡帽、长髯拂胸，吃川菜、讲川话。到了晚年，久居海外的张大千思乡之情越来越浓，在他的诗文中得以充分的体现。他收集的盆栽和奇石寄托了他对故乡的思念。他曾用自画像自嘲，自己犹如沿门乞讨的乞丐，身无所依，人间乞食，故乡虽远，却永在他心中。

　　展品主要有：张大千自画像，张大千玩石(雅石)，张大千的笔墨砚，张大千盆景照片与实物，张大千菜谱等，皆为其生活情趣的一部分。

张大千 《大千自画像》 纸本 粉本 52x61.5cm

 《大千居士自写乞食图》 张大千 纸本 粉本 108x77.5cm

       此幅作品《大千居士自写乞食图》作于1973年，那时太老师在巴西的八德园被政府征收做水库用，全家被迫离开迁居美国加州。虽然他早已名扬国际，却不得不四处奔走举办画展，以卖画为生，犹如沿门乞讨的乞丐，故写图聊以自嘲。表示他没有钱了，必须卖画求生。

张大千的玩石(雅石及笔墨砚展示

       张大千曾说过他的收藏富可敌国，但是他没有钱所以无立锥之地，反过来讲他把他所有的钱都投资在艺术上。

       这些笔是我们挑出来的几支，其中最有名的一支笔叫做牛耳笔（左二），是太老师请朋友在英国伦敦收集了2500头牛耳里的毛，带到日本后做了50支笔送给亲朋好友；这些石头是他在巴西时放在他卧房里的一些石头；展厅中的砚台上可以看到他泼彩的石青、石绿。

       一位艺术家除了生活起居，一切都跟他的艺术有关系，不仅仅只是画画。

张大千盆景照片与实物

　　张大千不仅是一位伟大的画家，也是一位美食家和盆景的专家，他喜欢所有的艺术。在他的摩耶精舍里有很多盆栽，这些盆景是从台湾空运来的，盆子都是张大千曾经在他的摩耶精舍里面用过的盆子。 太老师对树与艺术有很深的情结，曾经有一棵他很喜欢的松树没有养好死掉了，他第二天就生病了，卧床一周，因为他感受到了树的生命和灵魂。

蓝釉葵花圆型三足盆

四方开窗绘图铁砂盆

白泥敞口四方盆器

       常常有人问当初张大千为什么不回中国？太老师曾对我们说过，首先他希望把中国的文化艺术传承到全世界，所以他一直在寻找。实际上不管在法国、西班牙还是美国，他的所有画册和展览都是在介绍中国的文化；其次，当时中国的经济并不发达，所以他必须在国外赚钱养活他家的十几个人，从他的诗句中流淌着深深的乡愁之情。“心归何处”这一部分有他的诗句展示，每一段诗句都流露出他对故土、对成都的怀念。比如有一首诗他写到“行遍欧西南北美，看山需看故山青”，“故山青”就是青城山，所以在他心中一直怀着中国情。

       孙凯介绍到，这次展览的设计很充实，展厅中每一处可以利用的空间都放置了展品。但是这个区块的部分，照片之外设计了留白，犹如太老师遥望着远方。因为他始终思念着家乡四川，他遥望着这片空白代表着他希望有一天回归故土后，能把这片空白填满。

       很可惜他再也没有办法回来了，三十多年前，他过世了。