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　　【艺术家简介】

艺术家：唐玛丽

　　唐玛丽(Irit Tamari)：生于1976年,工作并居住在以色列的特拉维夫。主要从事摄影、装置和图画拼贴工作。她曾获得巴扎辽艺术与设计学院(Bezalel Academy of Art & Design)的美术硕士学位和贝特堡大学汉米卓沙艺术学院的教育学学士学位。她的作品曾在以色列国内外展出,展览包括纽约Nada;北京中艺博国际画廊博览会;北京NY艺术画廊;特拉维夫Fresh Paint 5艺博会、Tel Hai摄影美术馆、特拉维夫阅读发电站、特拉维夫Sommer画廊。

策展人：雅尼夫·沙比拉

　　雅尼夫·沙比拉：于1967年出生在以色列，毕业于特拉维夫大学艺术史和犹太哲学专业。1995年以来他一直在EinHarod的艺术博物馆任策展人，经验丰富。他曾5年任特拉维夫“基布兹艺术画廊”总监和策展人，也有多年国际策展经验。沙比拉目前正在完成其博士论文，主题为以色列艺术中的空间感，归属感与身份认同。

艺术家：希拉托尼·纳科

　　【导语】

　　本次展览将呈现四位以色列当代艺术家的创作，作品将从不同角度诠释艺术家所感知的“中国制造”。玛雅·艾桐(Maya Attoun)、尼尔·哈雷尔(Nir Harel)、希拉托尼·纳科(Hilla Toony Navok)和唐玛丽(Irit Tamari)以个性化和感性的作品表述他们在中国的经历，并承载各自的艺术精神。本次展览旨在相对于大规模的工业化和大众营销，探讨艺术和个体的力量。

　　【主要内容】

　　【雅昌讲堂】红专厂之“以色列制造”联展(下)中以文化的对话

　　唐玛丽：我来到这里非常兴奋，因为再次来到中国就像回家一样。我的作品主要都是跟照片有关的，照片其实就是对于不同时间地点的记忆，但是我的作品是力图把它做成另外一种作品，然后脱离原来照片里面所记录的时间人和事等等。

《日光》 唐玛丽(Irit Tamari) 2016

　　当雅尼夫·沙比拉邀请我来参加这个展览的时候，我第一个想到就是之前来到中国所见到的各个方面，然后以及我在中国拍的一些照片。想到中国我脑海中第一出现的形象，就是不同的灯笼形象。我当时住在北京的时候拍了很多照片，其中很多都是当时北京街头各种灯笼的照片。不知道各位刚才进来的时候有没有看到，进门左手边墙上有不同的灯笼形象贴在那里，这一次又来到中国，我当时在北京拍的灯笼照片，呈现在今天的展览当中，我感到非常的有意思。

《灯笼》 唐玛丽(Irit Tamari) 2016

　　另外我这个作品想体现的，也是想利用中国的红灯笼，然后又可以跟以色列的形象给结合起来。因此为了达到这个目的，我在以色列特拉维夫那边拍了一些照片，以色列景观的照片，然后把这些照片做成灯笼的形状。这样做有两方面的原因，一方面是将以色列的景象拍下来，然后做成灯笼的形象。通常灯笼它本身是有光的，但是她此次做的灯笼就想借助阳光，白天的阳光来呈现灯笼的形象。

《日光》 唐玛丽(Irit Tamari) 2016

　　希拉托尼·纳科：来到中国感到非常的高兴。我的作品主要是绘画还有装置，而且我一直在寻找新的作品，能够体现这两种或者是绘画跟装置的意思。另外我的作品也是想体现出，通过艺术作品来展示我们日常生活。如何将抽象还有具体给更好地结合起来。她也是试图用比较抽象的形式，来展示我们生活当中非常具体的东西。

《密集单元》 希拉托尼·纳科(Hilla Toony Navok)2016

　　我的作品就是你们看到挂在墙上的日历，我这次有12幅日历。你们非常容易看到我以日历的形式来展示出来。但是这个是没有展示时间的日历，所以时间的概念是没有存在的。同时它上面也没有任何的语言，我在创作这个作品的时候，以不同的形式来体现，我最后是来到这里才完成这个作品。我这些材料是从中国购买的，有一部分的作品是在中国完成的。有一些也是来到这里才寻找的材料，创作一个新的环境。他这个作品是给能够看得懂它里面形象的人，但是又以不同的日历形式呈现出来。

《密集单元》 希拉托尼·纳科(Hilla Toony Navok)2016

　　雅尼夫·沙比拉：好的艺术是需要时间去感觉、去思考去理解它其中的意思，如果你能够给一件艺术作品给予更多关注的话，你就能明白他其中的意思。此次展览的不同作品，都是体现出不同的意思。这些作品都呈现了艺术家他们自己的看法。这些作品都以一种国际语言来与大家交流。希望各位能够从这些作品当中，能够享受一些东西或是学习到一些东西。

研讨会现场