“无界”沈俊杰作品展在上海ADA艺术空间开幕

2016-07-03 10:15:20 未知

　　7月2日，《无界》沈俊杰作品展在上海莫干山路50号M50艺术区ADA艺术空间开幕。展览展出了艺术家沈俊杰近期的新作三十余件，包括架上绘画、装置及行为图片等，其中包括沈俊杰刚完成的部分以大漆作为媒介的综合材料作品。

　　本次展出的作品具有形态、材料和意识的开放性，水墨、大漆、木器、宣纸混搭并置，打破了艺术媒介的边际，构建起艺术家精神世界外化的途径，是交响曲，也是多重奏。而解读沈俊杰作品语言的本身，其中蕴藏着深沉的东方意识，无论是抽象的太湖石、黄土地、云烟、沙丘，天地玄黄，都表现出艺术家对生命的敬畏和一种植根于集体意识中的孤独性的敏感，包括那些清晰的痕迹，凋零的文字……他在驳杂扰攘的世界运动当中透露出对亘古的、打破时间维度的境界探求，构成了从艺术家的生命体验到艺术语言表达的一条隐秘的线索，然而过程本身，却是苦心孤诣的。

　　这次展览以无界作为主题，不仅指沈俊杰的个人经历，而且也概括了沈俊杰在艺术领域的探索方向。本次展览的策展人王晨说“老沈的心态和神态，一直停留在他打算画画的那个时候。他三十九，从部队退役当了几年公差后，默默辞职。之后做过很多事，在北京做装修，在宋庄画油画，在苏州经营美术馆，但核心是职业画家”。

艺术家沈俊杰

沈俊杰在创作

　　这几年沈俊杰一直在水墨及材料方面进行研究探索，艺术就是沈俊杰的一个试验田。王晨在展览前言“无界-沈俊杰的试验田”中写到：“老沈画油画入手，但水墨感觉极好，没有幼功，也没有包袱，少了所谓文化和精神层面的东西，水墨就是一个表现自我的媒介。有些偶得的因素，却也浑然天成。如香山里美术馆门口，挂着他的两个大字，围城。半文半图，老沈一脚跨过有关当代水墨的诸多讨论，穿过传统和血脉来到某种境地，半是侥幸半是修行”。

沈俊杰与《国家美术》杂志主编、策展人了了，艺术家曾毅合影

与韩国藏家

与韩国美录画廊理事长崔在鸿

展览现场

　　在创作时，所有的材质，只要适合，都成了他作品的材料，他尝试各种组合和可能性。王晨说，“一些早年的油画，跟早年的经历一样，都拿来垫底，覆之以油彩、丙烯、水墨、泥巴、棉麻、大漆……少年时在乡村的经历让他更自然的贴近大地厚重的质感，山川沟壑尚面目模糊，但画面结实，全是老沈心底的洪荒之力。他像一个真正的年轻人一样充满激情，专心、努力、折腾。何况他还当过兵，就算没有打过仗，内心也有场战役。生活的印记，迟早都会回来。老沈目前的作品都还在静止和基本平面的状态，很难预料再过些年的形状。只可以想见，再磨几年，他之后的作品会跟他这个人有种更为深入的默契跟和谐。材料的交互交错交织，最终也是一种人到中年的内心纠结和五味杂陈。某天，每个人都要问问自己，我是谁，我从哪里来，我要去那里。再有空，就想想物质的实在和精神的虚无，生命的短暂和时间的永恒，个体的有限与宇宙的浩渺……”。