【相关链接】黄笃： Kounellis “贫穷艺术”（下）

　主讲人介绍：

      黄笃 1965年出生于中国陕西临潼。1988年毕业于中央美术学院美术史系。注重于艺术理论的整体学术思考。现居北京，策展人和评论家，《今日先锋》“艺术”栏目主持。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。近年策划及合作策划的重要展览包括《张开嘴，闭上眼》(1995, 北京)、《空间与视觉》(1998，北京)、《第一届墨尔本国际双年展中国部分》(1999，墨尔本)、《后物质》(2000，北京)、《制造中国》(2002，纽约)、《第二届汉城国际新媒体艺术双年展》(2002，汉城)、《第50届威尼斯双年展—中国馆》(2003，威尼斯)、《第7届意大利帕尔马国际艺术双年展》(2004，帕尔马)、《第26届圣保罗双年展-中国馆》(2004，圣保罗)。

　　导语：

        4月20日下午，黄笃受邀于四川美术学院举办——贫穷艺术丨库奈里斯的讲座，在四川美术学院小剧场讲述了“贫穷艺术”的概念及库奈里斯作品及理念解析。

　　主题： Kounellis “贫穷艺术”(上)

　　第一部分：贫穷艺术”的概念

　　1967年，意大利艺术评论家塞兰(Germano Celant)提出了“贫穷艺术”的概念，描述当时一批年轻的意大利艺术家的艺术观念和风格。“贫穷艺术”主要指艺术家选用废旧工业材料和日常自然材料或被忽视的其他材料作为表现媒介，注重它们的重量和结构的对比，推崇形体本身的意义。他们的观念旨在反对创作中运用传统方法，摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的约束，并重新界定艺术的语言和观念。他们创造的开放而自由且具有批判性的语言，并不局限于意大利本土，而是可以在任何地方自由创作。这种以原始而质朴的物质灵活建构的艺术方法和艺术形态被认为是观念艺术的一个流派。

　　第二部分： 库奈里斯“贫穷艺术”的方法与观念

《无题》库奈里斯

　　库奈里斯在创作过程中对物质的取舍和组合，除了个人的审美判断力，还要将之置于一个复杂而多元的社会文化关系中。物质之所以迷人，就在于它交织着诱惑性、不确定性、相对性和绝对性。库奈里斯注重挖掘日常物质及其能量的扩展性，不管这些物质来自何方，都被主观转变成了带有艺术理念的物质。由于它们是以人为中心展开的，只有当它们与社会、人、历史、文化建立起联系时，物质才能从物质的物理属性中剥离和解脱出来，并使它们成为在公共领域中与人精神交流的载体。它们甚至被看作是具有扩张性的媒介，并与其它事物之间存在着关联性，即由物质导引出与之相关的能量、时间、记忆和语境的内在联系。

       20世纪60年代，意大利曾有精神病学家弗兰科·巴萨格利亚(Franco Basaglia)提出了“民主的精神病疗法”的思想，并在都灵市的戈里齐亚(Gorizia)建了一家精神病院。当时的想法是要打破医院界限。因为这种医院在功能上把精神错乱的人规定、限制和禁锢在某一固定空间。巴萨格利亚的思想就在于要解放或开放医院，以建立患者与人、社群乃至社会的交往。库奈里斯的这种艺术行动无意识地再现了这一时期社会征候和文化意识。库奈里斯还与意大利现代艺术谱系有着内在联系，丰塔纳(Lucio Fontana)、布里(Alberto Burri)、曼佐尼(Piero Manzoni)，在传统艺术资源中，他深受卡拉瓦乔绘画中充满光影和动感的戏剧性的启发，并将画廊变成了舞台，让空间属性发生变化。当12匹马被牵入并拴于画廊四壁时，它们的位置就“界定了眼睛平视高度的空间周长”。

　　第三部分：库奈里斯与中国

 《无题》库奈里斯

　　在中国创作的《无题》系列中，库奈里斯一如既往地保持其敏感和直觉，将钢板与中国衣服进行了不同组合或结合，营造出了一种美丽、质朴、诗意的语言方式。显然，他没有深陷现实主义和客观主义的牢笼，而是倡导一种基于社会实践的分析方法，即把习性概念引入艺术实践中，因为习性是一种持续性、可转移的能力系统，是某种实践和表征的组织原则，在客观上适应了自身的目标，但并不意味着习性会有意识地追逐目的和操作规范，但它又丝毫不服从某些规范，而是被统一地协调起来。

      2011年，库奈里斯“演译中国”(Translating China)在北京今日美术馆的举行是他在中国的首次个展。与以往的展览不同，他的全新作品呈现的是近两年来他对中国的实际考察、深入思索和分析，尤其是对中国深入浅出的演译，生动地把握住了现实、传统、记忆和语境的内在联系。库奈里斯秉承其惯用的材料和方法—煤炭、钢板、铜板、麻袋、木头等，无疑反映了他始终坚持的朴素、自然、原始、诗意、戏剧和人性的美学原则。他非常重视在偶然的状态中发现有趣的东西，他偶然在北京的古玩市场中看到瓷片，就立即买了这些东西。（拍摄：徐铭  / 后期：肖京轩 ）