“蜂巢·生成 第十九回  暗合之处：曾志钦个展”场景  蜂巢C厅

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　　曾志钦强调自己是个怀疑论者。和大多数年轻艺术家一样，这种怀疑的背后，是我们价值观被撕裂的事实：我们成长的三十年，山河巨变，我们原来信奉的，被教育信奉的，现在看来，有时候像个笑话。于是我们学会了警惕，对大部分事情持怀疑态度。“拿来主义”是年轻艺术家很容易习惯的一种方法，曾志钦选择的态度是，对可见的事物保持敏感，在怀疑之后再决定相信的程度，在河边想捡到自己喜欢的“那块石头”，其实需要情感和知觉完全被浸透，才能让感受具体而真实。

　　“锈”气

　　让画面“糙”的感觉打破绢的“柔”，是曾志钦试图解决的问题。事实上，真正让我们迷恋和上瘾的，都是能够给我们带来轻微刺激感的、有点“糙”的东西，比如烟，比如酒。正是在这个意义上，看上去很舒服的作品，可能经不起长时间的凝视，反而那些会给我们带来些许“不适感”的，增加了画面的神秘和未知。在这个意义上，曾志钦选择了蛇、骷髅和鳄鱼作为素材，画面传递些许紧张和焦灼的气息，他给了观众充分的想象空间。

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曾志钦/ 精神疗法No.5/ 2015/ 绢本设色/ 17×65cm

曾志钦/ 鳄/ 2014/ 绢本设色/ 45×120cm

　　阶段性

　　在中国画这个领域，艺术家的个人秉赋很容易陷落在某种风格或样式之中，成为固定的审美趣味。曾志钦没有固定的母题，他默默地守住自己的天性，对所见的事物“保持一种开放的新鲜感”，宁可画得艰难，画得不顺，也不驾轻就熟，匆忙固定自己的艺术模式。每一个节点，都是他冷静的选择，不固执地沉迷过去，也不狂热地期待未来。他在每一个阶段都找到了自己感兴趣的落点，找到乐趣，并相信未来的可能。

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曾志钦/ 迷局/ 2016/ 绢本设色/ 127×200cm

　　突破

　　“绘画”这个概念已经被置入当代图像生产的竞技场，按国、油、版、雕分类的时代已渐行渐远。曾志钦的绘画不再仅仅被看成一幅作品，而是一次事件和体验，他试图让中国传统到当代语境的转换逻辑更加清晰。他的作品在一定程度上可以被纳入当代艺术的解读系统：他把所描绘的图像作为与他平等的客观存在，而不仅仅是被描绘的物体本身。他强调对“线”的肯定，在明暗交界处，衣纹转折点、形体的过度区……都用“线”来提示物体的存在而不是用“面”来概括物体的轮廓。线条比明暗更冷静，更有当代的意味。

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曾志钦/ 温柔乡/ 2015/ 绢本设色/ 23×28cm

　　艺术创作就是一场未知的旅行。我不相信未来，我相信未知。

　　其实，每一个崭新的明天，都是一个无从知晓的明天。

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