认识王汉冰先生是源于他的摄影作品，真正结识他，则是在去年春天，他应香港摄影学会之邀在香港中央图书馆作《大漠胡杨》的摄影讲座时。读王汉冰先生胡杨系列的摄影作品，感受最深刻的是他对“生存”、“生命”的诠释。

　　胡杨是一种古老的树种，凝练了天地玄黄，穿越了宇宙洪荒。在荒芜之地漫漫的生长，无所畏惧。入地千丈是为生存，出土百尺则为屹立，轮回于天地之间，“吊英魂，歌楚些，不胜悲怆”。且是“虽死而不朽，逾远而弥存”，宋人欧阳修形容圣贤者如是说，却也近乎是对胡杨的写照。

　　胡杨傲骨铮铮，凛然大气，却又不失生命的多姿多彩，在作者的镜头下尽显一派画意。初春时，一树的沧桑悄然孕育出嫩芽，延续着生命的不屈;盛夏时，荡漾出一抹抹绿浪，勃发着盎然的生机;深秋时，璀璨成金黄一片，非花而美于花;严冬时，一派银装素裹，掩不住的素淡空灵。作者甚至用几丛根须，几片树叶，几条枝干，几道年轮都能勾勒出精彩的画面。

　　画意摄影是摄影艺术中的一个重要流派。西方的绘画艺术把透视的准确性作为宗旨，而中国画则是把神和韵作为最高境界。中国画的渲染效果，不求形似，但抒心中逸气，使观者产生远离真实的感觉，也因此画意摄影更注重于“意”的艺术形态表现。

　　自幼喜欢绘画又毕业于新疆艺术学院的王汉冰先生，将西方的油画、水彩画等绘画元素融汇在他的画意胡杨里，个性鲜明，风格突出;他还通过中国画绘画艺术的写意特点，以虚写实，以形写神，凝炼简洁的摄影语言，折射出思维、观念、人生。

　　尼采说：伟大的风景是为渺小的艺术家准备的。王汉冰先生以一个摄影师的独特视觉，在有限而平凡的视域里，以小见大，延伸着思考的深度和思想的高度，使人觉得他不但是在和胡杨一起展示风彩，更是和胡杨同悲同泣。

　　他虔诚地走进胡杨，又坦然地走了出来，以一种淡定从容的姿态升华着对胡杨的感悟，也给了我们同样的感受.