上世纪初至今，中国油画家通过创作自己独立的画风和表现形式，在世界油画界占据唯属于东方的油画风格，画家钱流就是其中之一。

　　钱流基于中国传统艺术昆曲而创作的油画作品多次在美国、法国、意大利、日本、新加坡、台湾、香港等国家和地区展览并被艺术机构及私人收藏，更有多幅作品入选全国美展并获奖。中国美协油画艺委会副主任、中国美院油画系主任杨参军曾这样评价钱流的油画：“在钱流表现京剧、昆曲人物的系列油画作品中，使我们既感受到了西方油画特有的笔触、肌理、光影和色彩变化所营造的混沌气韵，又呈现作者在中国传统文化中拾零觅寻的轨迹，镌刻下了作者在生活与艺术、东方与西方之间流连忘返、乐此不疲的探寻之痕。”

　　1954年出生于安徽省五河县的钱流，在中国早期宣传海报式油画的影响下对油画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣。作为内地恢复高考之后的第一批大学生，钱流选择到安徽师范大学美术系开始系统学习油画，随后又到浙江美术学院油画系(现中国美院)进行深造。钱流告诉记者，油画独特的表现力、极具视觉效果的冲击力和丰富的色彩表现都深深地吸引他，油画创作的无限可能更让钱流如饥似渴地在油画创作中进行各种尝试，一路走来，已近40载。

　　创作即不断肯定与否定

　　如今，已是中国美术家协会会员、苏州大学艺术学院教授硕士生导师、苏州大学美术创作研究中心主任、江苏省油画艺委会常务理事的钱流，在刻画戏曲人物上独具影响力，代表作《昆曲遗韵》系列在油画界独树一帜，昆曲人物的创作也成为钱流在油画人物创作上的主要研究方向。

　　钱流坦言，作为一个油画家，能找到自己为之坚持和不断学习的方向并非易事。钱流告诉记者，刚开始学习油画，是效仿老师教的前苏联油画绘画风格，后来随自己接触的西方油画越来越多，便开始在内心逐渐打破过去的带有局限性的一些绘画习惯。“那时候可以接触到很多不同风格、不同画法的油画作品，更学习了很多不同的地域文化，自己都觉得好，都想把看到的和学到的东西融入到绘画中，也为此经历了很长时间的探索。”钱流坦言，这个过程经历了太多的迷茫与彷徨，更经历数不清的自我肯定与否定，最终才找到自己内心向往的创作方向。

　　钱流的绘画创作经历了三次重大升华。在安徽学习期间，钱流主攻肖像、人体，作品如《做新衣》、《渔家女》、《母与子》等，多次参加全国美术大展，不少作品被国内外博物馆收藏。1998年，钱流被作为人才引进到苏州大学任教，苏州江南水乡的旖旎风光，使他又迸发了进行风景油画创作的激情，一批体现他心中风景的佳作受到业界高度好评。随后，钱流开始接触大量的中国传统文化形式，他开始认真研究当代中国艺术界的现状和国人的审美习惯，在西方艺术与中国传统文化元素中探索寻找灵感和源泉，创造自己的表现形式。

　　追寻昆曲20年

　　到苏州任教后，在一次偶然的机会，钱流接触到昆曲，作为中国最古老的剧种之一，昆曲雅致、细腻、抒情的独特风韵都深深吸引钱流。“我发现昆曲在戏曲舞台上的视觉感，以及昆曲表演的服饰、情节等，那一招一式都极具画面感，这与我想表达的具备东方色彩的油画形式十分贴切。”这一发现让钱流在传统戏曲人物的创作上一发不可收拾，仅昆曲人物他就画了近20年。

　　钱流告诉记者，近20年来，他一直执于昆曲人物的创作，而在这个漫长的过程中，他对中国传统戏曲人物的刻画也经历了诸多尝试。“将戏剧人物从舞台搬到画面上，是我最初的兴趣，但是这样的作品不论从创作的容量上，还是内在的表达上，都是比较单薄的，这些戏剧人物需要一个载体进行结合。”随后，钱流研究了大量的中国传统文化表现形式，并尝试将传统文化元素与昆曲中的戏剧人物相结合，直到他遇到了敦煌壁画。“用敦煌壁画作为昆曲人物的背景，敦煌壁画的形式感、色彩感以及肌理感都可以让整个画面更加充实和丰满，同时，用敦煌壁画那样斑驳迷离的色彩和笔触组织画面，配合油画独特得视觉感，都让戏曲中的人物别具特色。”钱流说。

　　基于此，钱流创作了《昆曲遗韵》系列，这一系列造型生动、个性鲜明，既突出了昆曲的雅致抒情，又汲取了京剧的以形传神，并借鉴了敦煌壁画的斑驳凝重，形成了钱流独具特色的艺术风格。钱流注重刻画戏曲人物绚丽多姿的性格气质、心理活动和情感世界，那些主题人物的形象被加上了光环，如杜丽娘、穆桂英和白素贞都脱离了舞台，似乎被神圣化了，成了未知的仙人。这样独特的艺术效果，也只能在他的作品才能欣赏到。

　　钱流说，绘画创作永远是遗憾的，他在昆曲的创作上也是永无止境的，虽然已经潜心创作昆曲人物近20年，但他觉得这一题材还有很大的发挥空间。接受记者采访时，钱流刚刚从湖南省凤凰古镇写生回来，钱流每年都坚持至少两次外出写生，在他看来，采风可以不断丰富自己的视觉感受，让自己不断去思考，进而不断去创作和表现属于自己个性的题材。现在，钱流还在尝试用除了敦煌壁画以外的形式与昆曲创作相结合，进而在昆曲人物创作上实现更多的突破。