初见张弛，是在她的寓所中，落地窗外，苏州河蜿蜒流过。

　　窗内，张弛十分随性地谈天说地，说到高兴处，一惯静逸、优雅的张弛，眼神里竟也闪着女生般的顽皮，让我们看到了她充满了灵性才气的一面，一如她的画作，追求诗意性灵，天人合一的宇宙精神。

　　此番前来采访，张弛刚从大别山写生回来，满满的收获让她兴奋不已，旅行写生的画家不少，但像她那样如此执着、虔诚地和物象交流、感应的国画家不多。

　　相传西汉的史学家司马迁在二十岁时曾游历许多名山大川，当他登上了大别山主峰后，观赏了南北二侧的景色不禁感叹道：“山之南山花烂漫，山之北白雪皑皑，此山大别于他山也!”大别山由此得名。

　　而张弛笔下的大别山不仅有着“一览众山小”的磅礴气势，又极善于用细腻的笔触，集中描绘全景中的某个局部，加以精致刻画，通过强烈的对比，产生了夺人心魄、过目难忘的艺术效果。宛如穿行于秀谷美林，留迹于水泊丽景，品味于日月星辰，出入于四季情结。

　　张弛出身在绘画世家，父亲张大昕是沪上名家，所绘山水有传统功力，风格清远雅致。张弛从小耳濡目染，在父亲的指导下，潜心临习宋元明清及近代名家作品，又诵读唐诗宋词，打下了良好的绘画基础。

张大昕作品

　　1979至1985年间，张弛的作品每年都会参加上海美术作品展。在日本的岁月里，张弛几乎每年都举办自己的个人画展，或与乐震文老师一起举办联展，清新雅致的画风，恬淡隽美的意境，包括对禅宗“空灵之境”的追求，以及天人合一思想在画中的体现，都引起了日本社会广泛关注。日本绘画的形式美，以及他们创作思想中从禅宗衍生而来的对自然的崇拜，对人与宇宙关系处理的方式等等，都对张弛的创作产生了影响。而促成张弛画风的变化，一方面是这个因素，更大的因素则是日本自然的风光，以及四季所带来的各种色彩。

　　如果说在日本的创作期间，是张弛笔墨向传统回归的一次洗礼，那么在2008年回国定居后，祖国山水的大气魄，大胸怀，大气韵，则让她的作品又一次回归中华神韵，正如此次的大别山之行，用张弛自己的话来说：祖国山水何其广袤，气势何其广博，那些路上的风景朴素但美丽异常。于是，我用画笔把它们画了下来。

　　在艺术效果上，张弛最拿手的表现手法是调动自然界的风、水、云、雾。因为她懂得，孤立的山，缺少流水、风云、就缺少变化、动感和灵气。或表现水流直下、一泻千里，或表现朝雾迷蒙、云海奇涌，或表现万壑松风、千枝摇曳。

　　面对张弛的画作，我们可以感到心中的空白，任由想象力的扩展的张力，体味艺术家的呼吸与自然的脉搏，观者与所视之物融为一体。那山那水让人联想起巨大和无限，那风那云让人联想起持久与永恒。