1.“抽象作品”展示

　　我们都知道做老师的要答疑解惑，但我这个问题，我自己本身其实并没有答案，我自己也有很多疑惑，谁可以作为一个抽象画家?是不是说有疑惑的问题就不能拿出来谈，一定要思考成熟以后才能拿出来谈呢?我认为我们不是这样的，人文学科它应该是一个开放的学科，就像我们现在谈话的这个空间特别好，它叫“公共空间”，每个人都可以在这里面发表自己的观点和看法，每个人都有讲话的自由，我觉得这一点是最重要的，一个思想自由，行为自由的人，一个从内到外得到精神解放的人，他才能作为抽象画家。当然这是我的理解。

南京艺术学院副教授 丁亚雷

　　有人说一场好的讲座，听完以后带着更多的疑问和困惑以及思考离开。而不是像我们所设想的那样我们带着问题进来，得到了别人的一个回答之后，心满意足地离开，我觉得这样的讲座是非常失败的。我非常同意一个先生。他说：“好的讲座应该带着疑问进来，带着更多的疑问、困惑甚至质疑离开。”我觉得这样的讲座是比较成功的讲座。所以我提出的这个问题谁可以做一个抽象画家?我自己并没有打算去给出一个明确的答案，因为我自己也在困惑，也在观察，也在思考中。尽管如此我仍然会试着借助一些作品，借助一些前人的理论观点做一番属于我自己的分析，也包括把前人的观点介绍给大家提供大家去批判、去思考。

　　这是第一张，题目叫《无题1号》，这个题目是我起的，我觉得非常好，我们可以看出来上面有深色的线条流淌在白色的背景上，非常有诗意，然后凝固下来，《作品1号》即兴创作。

　　第二张我命名为《无题2号》，说不清楚是什么东西，好像两个颜色的叠加吧，有点儿像至上主义或者像马列维奇的作品白上白、黑上黑。

　　第三个《无题3号》，同样也不知道是什么东西，白色的点子，黑色的背景，很像是我们在艺术史上看到的抽象绘画，很像，我只是说很像。

　　接着是《无题4号》像是用刷子在黑色的墙壁上蘸着白色的颜料涂下来的这样的痕迹，除此之外看不出来他到底要表现什么，看不出来他到底是什么具体的物象。

　　第五张这张叫《无题1号》，按理说它应该顺着我们前面的顺序叫《无题5号》，因为这个作品真的是一件抽象绘画作品，这个作者已经把它叫《无题1号》.

　　2.抽象的定义和核心概念

　　看完这几张图片我就有一个问题，我是抽象画家吗?这五件是不是抽象画?什么是抽象艺术?谁可以作抽象画?所以艺术和艺术史的问题有时候不是那么简单。

　　什么是抽象，是通过分析与综合的途径，运用概念在人脑，人脑中再现对象的质和本质的方法;分为质的抽象和本质的抽象，分析形成质的抽象，综合形成本质的抽象，也叫具体的抽象;作为科学体系出发点和人对事物完整的认识只能是本质的抽象(具体的抽象)。质的抽象只能是本质的抽象中的一个环节，不能作为完整的认识，更不能作为科学体系的出发点。

　　我们知道抽象是决定事物性质的一个概念，事物的性质会随着抽象的概念改变而改变，一个纯粹的哲学上的概念。简单地讲我把它提炼成简单的一句话“抽象的意思就是指日在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。”当艺术家用这个概念去指导自己的艺术创作的时候抽象绘画就产生了。

　　我们在这段话里面我们发现了一个关键词，这个关键词是“在人脑中再现认识对象的质和本质”，也许我不关注质或本质，但是我注意到的是“人脑”;第二个是“人的认识”，也许你去关注的是性质的概念，本质的概念，具体的概念，但是我注意到的是“人的认识”。所以我认为在解释抽象的时候其实最关键的核心的概念在人，他是人的一种认识，人的一种行为方式，这样一来其实我们前面的那个问题就有答案了。如果我们再看这五张图你会发现：

　　第一张墙上淌下的泥浆《无题1号》，它真是墙上淌下的泥浆，是一片很脏的农村的墙壁上楼上的雨水淌下来，拍下来;

　　第二个是农村灶台前的墙壁，做饭的时候烟灰熏的，

　　第三个是路边的石头上的纹理，大理石，我们也经常会发现，其实非常简单，就我们身边;

　　第四张是一个黑板，用了很长时间的黑板破损了，农村，就是希望小学的那种水泥黑板，刮坏的墙壁;

　　第五张美国艺术家或者叫美国抽象艺术家赛因通布里1968年的作品《无题1号》。这样的话我们就会发现这五个图片里边只有赛因通布里这个人，只有这一张图片是人的故意的行为所产生的，显然它是一张抽象画，其他的是造化使然。

　　3.艺术史对抽象画家的定义

　　著名艺术家丁亚雷的作品《谁可以成为抽象画家》作于2016年。我觉得它和通布里的没什么太大的区别，我甚至觉得我比他画的还规矩一点，但你们不会认为我是一个抽象画家，而且艺术史也不这么认为我是一个抽象画家。那么艺术史会认为谁是抽象画家，我们可能要看抽象艺术家的鼻祖，康定斯基。这是现代艺术史认定的第一个抽象画家，

　　这个人他最初并不是一个画家，或者他的绘画功底并不比我们从初中、高中就开始学习的人要高明多少，他30多岁才开始决定要学习绘画。之前学的是政治经济学和法律，后来决定到德国去学习绘画。康定斯基在学习绘画之前其实他已经有很成熟的思想基础、认识基础，他对于当时的欧洲的文化、哲学非常的了解，在当时的欧洲正在流行一种表现主义美学思潮，他们的一个重要的目的、使命是要为艺术史上不同于古典艺术的艺术样式和现象寻求历史和美学的解释。我们了解西方艺术史的都知道，在现代艺术之前古典艺术确立了所谓的古代的典范，古典——古代的典范，那么不符合这种古代典范的艺术作品往往是被艺术史所排斥、所提出的。

《三个乐师》毕加索

　　比如说中世纪，比如说一部分哥特式，比如说一部分的土著的作品，这个是不被艺术史放入他的主流的，也包括一部分表现性的作品。虽然在艺术发展的历史上一直有这样的一条脉络和线索，但是很快他们会被主流艺术史埋没掉，所以到二十世纪初的时候出现了一种表现主义的美学思潮，他要为艺术史上那种不同于古典，或者叫画的像写实的，安格尔、达威特、达芬奇、拉菲尔这样的一些作品去寻求历史和美学的解释.