在历经长达13年的时间，几千次烧制实验，于2013年将失传二百多年的瓷胎画珐琅技艺恢复成功，完美呈现给世人后，如何传承并发扬光大?是我一直在思考和探索的命题。

　　其实那是一份匠人的初心，一份简单却不失潜心研究的工匠精神。做一个有温度的匠人，完全可以用作品去表达丰富的主题及内容，这才是对人类及宇宙万物的悲悯情怀，并烙上强烈的生命感及隽永的哲思。我的作品能够通过这样的表达，引观者赞赏，令人过目难忘，就够了。

　　在与国家博物馆艺术品鉴定中心主任岳峰老师讨论宫廷珐琅彩传承与光大的问题上，岳峰老师认为：“恢复与传承前人的精湛技巧的同时，结合当代的审美情趣去加以发展，从而使传统技术更适合现代使用，并不断将富有现代内涵的内容加入到创作中去，既源于传统又不失现代。”

　　珐琅彩如何创新?清三朝的珐琅彩瓷器小件多，绝大多数是盘、碗、 杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多; 十二生肖的起源与中国文明的起源同样古老，它是组成中国古老文明的一个重要文化因子，古历法的诞生、对中国文化影响深远的阴阳五行哲学观念的产生都包蕴其中，是美与善，吉祥与福祉的象征。这样将清三朝的宫廷珐琅彩技艺展现在十二生肖雕塑陶瓷上也是一个完美的结合。

　　鸡在十二生肖中名列第十，与十二地支中的“酉”相配。在创作珐琅彩十二生肖“酉鸡”作品时，著名雕塑家、清华美院老教授何宝森先生在雕塑造型上给予了重要的指导，百鸟之王凤凰以鸡为基本造型，《山海经》说到凤凰，更称“其状如鸡”;《太平御览》录：“黄帝之时，以凤为鸡。”凤凰是吉祥之鸟，鸡也如此，具有辟邪逐妖的功能和吉祥如意的寓意。不仅如此，结合《玄中记》中桃都山的传说、尧帝化身重明鸟、《韩诗外传》五德之禽、《山海经》太阳金鸡等神话故事，汲取中国传统文化的内质，在获得创作灵感之后试图在基本保留原型的前提下加入了一些新鲜的元素，使其具有更加流畅的设计感，并将其命名为“凤明”。

　　由于陶瓷雕塑的制作不同于其他材质的雕塑作品，在造型上有很大的局限性，要实现既定的雕塑造型就必须挑战雕塑瓷器高难度的烧制工艺，其烧制难度大，而且容易出现炸窑、开裂、坍塌等情况，稍有不留意，努力的几个月成果就毁于一旦，但正是因为需要投入大量的精力与这种无法控制的因素，深深吸引着我。对于我来说，只有每一步都用双手塑造出来的作品，才富有生命。

　　陶瓷雕塑白胎得之不易，珐琅彩釉上彩绘也是一个熬心的过程。珐琅彩主要用的是套色工艺，根据不同颜色，使用不同的温度进行反复烧制，所以珐琅彩成功率少之又少，都要经过多少次火焰的洗礼，才能出一件真正的珐琅彩精品。

　　“凤明”将清宫廷珐琅彩技艺展现在雕塑陶瓷上是一个完美的结合。仔细端详这可爱的神话精灵，它带着天地混沌初开的生命原态，仿佛带着生命无限的可能性。我们的祖先从许多动物与图腾里面选择了自己崇拜的十二种动物，珐琅彩技艺代表了中国陶瓷制作的最高水平，将他们结合在一起，是我作为炎黄子孙所尽的微薄之力。

　　孙赫阳丙申年春于景德镇