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　　【雅昌讲堂】当代艺术批评家鲍栋：语言艺术中的形式主义(下)

　　【演讲人介绍】

　　鲍栋，1979年10月出生于安徽芜湖，现居北京。2006年硕士毕业于四川美术学院美术史论专业。2006—2007年任教于重庆师范大学影视传媒学院，2007至2008年任上海多伦现代美术馆学术部主管，2008—2009年任伊比利亚当代艺术中心策展人兼展览部主任。2002年开始涉足当代艺术领域，一直致力于艺术史论研究、批评写作与展览策划。在《艺术界》、《画刊》、《艺术时代》、《诗林》、《读书》等几十家刊物上发表评论及理论文章，并受邀参加各种学术论坛。策划过主要的展览包括“遭喻现实”(重庆美术馆)、“鲁迅公园计划”(上海多伦现代美术馆)、“观念的笔记：中国当代绘画的局部叙事”(北京伊比利亚当代艺术中心)、“再实验：意志与智性的重申”(2009年北京798艺术节)等。

鲍栋

　　【导语】

　　这些学者和策展人、批评家都是在这个领域有很丰富的经验，有很多的这种理论研究的这些学者，今天我们请到的是鲍栋老师，鲍栋老师应该在座的各位对他应该还是比较熟悉的，就是非常活跃的当代艺术的批评家和策展人，他这一次给我们带来的这个演讲和课程，是形式主义这个是和理论的研究比较密切。

　　【主要内容】

　　【雅昌讲堂】当代艺术批评家鲍栋：语言艺术中的形式主义(上)

　　鲍栋：形式不是指一种艺术语言，他变成一种哲学的内部因素，甚至是人和世界之间相处关系的重要方式，他是站在一种方法论的角度，就是作为哲学研究和方法论的角度，去把形式放到更有价值的，这个价值不仅仅只是说促使我们去审美，不仅仅只是说我们更好地理解艺术品，他放在一种真正能够批判和质疑。

演讲现场

　　我们今天语言学的奠基人是索绪尔，索绪尔是瑞士的一个语言学家，他开始从系统的角度来研究语言，因为之前研究很多语言，但是都是属于历史的语言学。他是从共识的角度，也就是说我们不研究这门语言的历史，我们只是研究这门语言在当下的状况，这个时候语言系统就成了语言学研究的对象了，而不只是这个语言的历史，他的来历，这个词的含义，这个时候语言学就超出了语言的范围，把语言变成一个当下的，我们同时给所谓当代性就是我们的同时性，我们同时的系统，这时候他发现了很多问题，这个东西是对后面的语言、哲学、当代思想理论有非常决定性作用。

演讲课件

　　实际上Eidos不仅只是形式，我们今天所说的形式已经是可见形式了，但是当时人们所说的形式,是我们大脑中的形式，甚至不是我们大脑中那个形式，而是我们共享大脑中的形式，也就说是种理念。而具体构成概念的材料，这个材料就是我们叫做质料，它也不是说具体的材料，而是任何可能实现的形而下部分，这个时候形式和所谓的材料划分,不是我们可见和不在我们可见范围内，它只是一个抽象的哲学抽象，就是形式是我们大脑中的,甚至是一个形而上的东西。

演讲课件

　　简单地说所谓的唯心主义，这个就是典型的客观唯心主义，就认为我们先有理念才可能有实体，才有这个物，所以你知道伯拉图认为理念是第一位的，然后才是现实中的东西，最后才是所谓的绘画。

演讲现场

　　我们看一下康德的图式和形式关系，实际上康德有时候因为经常会混用这两个概念，他说在现象中把与感觉相应的东西,称之为现象的“质料”，而把使现象的杂多在某种关系中得到整理的东西,称之为现象的形式。也就是说形式已经被落实到了现象上，但是它又不是实体，它是一种关系的统一性。沈语冰对于康德的“形式”观念研究中，他写了这段，我觉得这段话挺有趣的，他说：“任何能够引起并保持反思状态的被领会的感性材料的安排”，就是任何能够引起并保持反思状态的被领会感性材料安排,都被当做形式，总之形式并不是所谓的形式结构，并不是说构图的东西，而是一种安排。

演讲课件

　　我们看一下弗莱是怎么把康德对于形式的理解，落实到具体的一张作品中去，这个大家都知道是塞尚的《王牌者》，可能世界上最有名的几幅画之一了。首先弗莱认为这张画是把空间压缩了，因为我们知道在塞尚之前，当然这个过程，比如市马奈已经开始有一点压缩了，再往前我们再想想古典时代的绘画、文艺复兴的绘画，实际上很强调空间的纵深，是有一个明确的空间前后关系，但是这个里面。实际上塞尚有意无意的把后面背景墙面，做了非常坚固的描绘，他只是在色彩上和前面形成对立，他没有在所谓的视觉空气透视上产生非常重要的距离感，他只是在色彩上整体偏暗，对比度减弱了一点而已，这样做是为了使整个画面中不要有太强的空间，所以人像浮雕似的，使画面中出现形状感，因为形状和形体是不同的，形状是一个平面的东西，而形体是有空间纵横的东西，所以当他出现浮雕感的时候，就意味着形体尽量地被压缩，但是他并没有变成平面的图画，他还是有造型、有塑造、有空间的画面，但是他尽量地压缩了，压缩的目的是凸显形状。这个形状是什么情况呢?首先这几乎是对称的，当然这种对称又会减弱，这种对称又稍微有点儿偏移，这种对称用弗莱的话说，是由中间这个最深也是对比最强的酒瓶上的高光，这基本上是整个画面的平衡点，然后这两边是基本上相同的动作，相同的色彩，但是又有点倾斜，所以这个椅子起到了支撑的作用。

塞尚 《王牌者》

　　阿多诺认为形式是什么?形式就是艺术的根本界线，他说：“被称为形式的东西是所有逻辑性的总和和整体，或者在更为广泛的意义上是艺术作品中的连贯性，形式概念在艺术与经验生活之间划出一条质性的与对抗性的分界线。艺术能否继续承传下去的东西有赖于一种新的形式美学出现的可能性。”因为我们可以发现阿多诺在美学理论中，已经是把形式放到一个根本位置，而这种根本是超越于弗莱，以及格林伯格对于形式的认识和论断，因为他实际上是把他放在形式的概念，实际上是一种，就是他所谓的作品有机性概念，就是当作品能够称之为一个作品的时候，恰恰是有一个连贯性，这种连贯性就是形式。所以他说形式是改变经验存在的法则。

演讲课件

　　每门艺术要在他自身的媒介范围内，找到只有他的那个东西，也就是说只有这种媒介才能呈现的经验，绘画就是形状和平面性，实际上他就是油画材料，平面性是因为画布，形状实际上就是色彩或者颜料产生的形状，甚至首先我们知道，它肯定是拒绝这种文学性的，他不用绘画去叙述故事，同时他也不希望或者说，他也不鼓励绘画必须要是有图像、具象内容的，当然他也不反对，就是他觉得这个并不影响，但是这并不关键的问题是不是有形象，并不是很关键的问题。所以说他推崇的就是呈现绘画本质本身，绘画变成呈现绘画本身的东西。

演讲课件例子图片

　　格林伯格的有趣之处在于他不是康德，他是康德主义者，同时他也是实用主义者，他受到当时法国的孔德，就是一种实证主义市场的影响，他一切要找实证，最后他找物理事实，也就是说他把形式最早康德的那套作为我们观念中，甚至是形而上的东西落实到了形而下的颜料、画布这个方形，放到这个层面去了。所以就招致了当时迈克尔·弗雷德对他的批评，他的批评我觉得非常有力。弗雷德认为这就是格林伯格，他要把绘画还原成趋向媒介性的方向，他认为这个历史过程是错误的，我们可以认为现代主义绘画实际上是去做的，但是我们不要把它看成是艺术史的根本动力，他要超越这一点，也就是说我们对于形式把它变成材料或者媒介，这只是临时的现代主义形象。

演讲课件例子图片

演讲课件